SILVIUS LEOPOLD WEIß シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス Сильвиус Леопольд Вайс
A Resurgent ghost ...waiting for a champion
Schlesien...or ...Silesia in English.The name stirs faint memories somewhere in the back of our minds from history books.But we don't quite no where it is...and what it is about.Well...Historically,it is a kind of European Palestine...or that is to say that...It has changed political administration many times.Today it is Poland...as it was in the medieval ages and renaissance before the rise of Prussian military power.Of course....none of that changes the fact that ...until recedntly it has been a very multi-cultural place.Historically until 1933 it was inhabited by Poles,Germans,Slovaks,Jews,Gypsies, and Austrians etc...Generally it was harmonious.Of course...Some Poles resented Germans,,,Some Germans resented Slavs...and many of all of them resented Jews.For the Jews part...they appreciated almost anyone who wasn't hateful.
Well....this rich social fabric continued until 1933.At that time the Ggerman government began it's slow and steady move toward reshaping Silesia more along the lines of an exclusively Germanic place.First the Jews had to go...Then in 1939...the Poles had to be subjugated;and for a time...It became (at least on the face of it)...less multi-cultural.But as is always the case in life...what we express...is soon enough expressed back to us.AND...in 1945 occured one of the greatest forced migrations of a people in modern history,as Germans in the Kurland and Silesia abandoned their homes en masse to escape the murderously vengeful typhoon headed towards them.The Poles...who had suffered so much at the hands of Germany,Russia and Sweden since the 18th century found the entire territory turned over to their control and as the Germans had gotten rid of all the Jews and Gypsies(Many Poles were happy about this...many Poles were not)..and as the Germans themselves had gone permanently,it has been entirely (or nearly so) Polish since.
It is not a publicized historical event,but Germany had 1/3 of it's territory permanently re-appropriated and approxiamately 18 million people permanently displaced from Kurland and Schlesien as a result of World War 2.This has never been seriously questioned...but rather has been swept under the carpet under the rationale that it is only fitting that something of this nature occur,given the heinous behavior of the German occupational adminstrations during the war.
So it is within this back- and fore-ground that we tell the story of perhaps the great historical Silesian German gem...namely one Sylvius Leopold Weiß.Sylvius,who was born in Grottkau in 1687 would play a salient part in the the great cultural golden age of Prussia and indeed Germany.
In spite of his clear fame for nearly 4 decades...and in spite of insistent musicological research for the last 4 or so decades...what we know about Sylvius's life is very small.BUT...much of his work has survived....
But first we must retrace our steps through the mists of history until we arrive in the middle of the 18th century.Sylvius and a number of other central European lutenists such as Adam Falckenhagen of Leipzig or Bernhard von Hagen of Bayreuth or Gottlieb Baron of Berlin represented the last flowering of the lute...which after centuries as the darling of Europe and been laid to rest in most of the other countries.The German lute...or more specifically the Prussian lute is really the finest contribution of that culture that still remains in a positive way with us today.
But as the 18th century progress and our heroes of this shining moment in western culture died...the lute....along with the Gamba,recorder,Harpsichord,and other ancient instruments went to their graves.The culture of tradtional lute playing as a serious art beyond folk interests in the west died completely and absolutely...as well as the technologies of the instrument making and string making that went along with it.
Although according to style famous guitarists of the 19th century such as Fernando Sor and Napoleon Coste experimented with the lute or investigated it's music in the libraries...the tradition remained in the catacombs until the early decades of the 20th century when musicians such as Arnold Dolmestch,Ernst Pohlmann,Suzanne Bloch,Margot Einstein (Albert's daughter),Walter Gerwig,Diane Poulton and others oriented their curriculums,and began to devote their artistic,and professional lives around it.
At this time,the baroque lute was mostly ignored(except for the 7 suites of Lute music arranged by Bach for lute...but not composed originally for the lute)The focus of the early reconstructionist movement was the Renaissance lute of Da Milano,Galileo,Besard,and the Eelizabethan lute music of Anthony Holborne,Robert Johnson,Francis Cutting,John Johnston and John Dowland chiefly.
The Rediscovery of Sylvius's music didn't really take off until the 1960s and 1970s.At this time The modern Elizabethan lute culture had produced an absolute champion of it's style in Julian Bream...but Sylvius's art and the technology of it....is apparently a much tougher nut to crack...in some senses,just because the instrument itself having 24 strings instead of 13 like a typical renaissance lute and the difficulties that luthiers were having trying to figure out how to make this instrument work from engineering,aesthetic and an acoustic standpoints as well as the stringmakers,audiences and critics.It's not easy trying to reconstruct a whole dead musical culture...and although the musicians and luthiers 40 and 50 years ago were fired with enthusiasm to do this...a lot of painful work and failures innumerable lay ahead.
For me,I became aware of Sylvius Weiß as a teenager who would buy every lute album he could...and the German Baroque lute exercised a fabulously mystical hold on the entirety of my senses.I couldn't get over the sheer beauty of it...and the incredible sound.I just couldn't follow all those mysterious voices in the music and that was one of it's qualities that made me want to draw closer to it.I bought a couple of forgettable attempts of Sylvius's music on album at the time and even I at that early age recognized that the albums were respectable...failures...but soon enough I walked into the playing of Eugen Dombois.His album of Sylvius's music and Bach's on the Seon label totally set me afire.Eugen was the first to get a great sound from the reconstructed German baroque lute.I think that he played instruments by Sandro Zanetti of Switzerland and Nico van de Waals of Belgium..but perhaps my memory fails me here...but be that as it may...When he played Sylvius's Tombeau de Monsieur Comte de Logy... I could never get over how so much compelling beauty could be put into one piece.In my mind it far exceeded even Forlorne Hope Fancy by John Dowland played by Julian Bream.The sound of that mysterious and gothic bass notes with those precious and vulnerable tones on the chanterelle all disappearing into the vague midrange strings oriented me aesthetically in a way from which,I've never altered.
But that said...Dombois's playing of Sylvius's music was sincere and strong but very stiff and staid in the conservatory early music style of the mid 20th century....and it would take another generation for the general level of the modern lute culture to make instruments and performances that would be a little less stiff and more lyrical.All the players on this page demonstrate the progress made in recovering this totally extinct art of Sylvius's.However ...that said...Still Sylvius has not found a true champion...as none of these players on this page(most of whom are considered to be the very best available in Sylvius's music today)can yet play this music with the compelling expressive authority that Richter did Ravel's Miroirs,Kreisler did his own music,Casals and Rampal played Bach,Kogan and Accardo played Paganini,or the Hilliard Ensemble sings Perotin the Great.
But it's getting close enough to be interesting and even occasionally a little compelling...and perhaps that only whets our appetite for more,as Sylvius's real art comes closer into view we begin to see his real achievement.And when I say that...I don't mean the silly technical adulation that many insipidly engage in today of Sylvius's style,which (while it requires solid professional skills) is never virtuosic in the sense of Viotti,Liszt,Dussek,Ernst,Ferranti,Wienawski,and others that came later in the 19th century on their respective instrumental genres.
Sylvius's great achievement is in compostional expression.Most of his compostions are extremely well balanced in sonority,voicing,free counterpoint,melody,harmony,phrasing gestures,episodry,and affect.To be so good at so many aspects of compostion and to be able to balance them is a major achievement...and it really doesn't matter who before or after him achieves or ahcieved that... because the is always room for a beautiful diamond...and that is what Sylvius's music is...an incredible diamond...that still is awaiting to meet it's most expert polishers...
And also...there is the lute,which under Sylvius's capable guiding hands reachs it's zenith of complexity.I must say to you who have never serious tried to play a lute...it is ten times more frustrating than a piano and a hundred times more frustrating than a recorder.The lute ranks with the violin and oboe as one of those damnable instruments you could spend a lifetime on...and still not make great and colorful tone with any regularity...or even once.
The finger must learn to strike a tiny string or stes of strings with great power while hardly making a motion and then there is the incredibe irritation of just trying to figure out how to get 24 strings that are constantly being touched by oily,acidic,and sweaty hands to get in tune and stay in tune.
Most players today make the problem much simpler by using carbon,nylon,or nylgut strings...but if you ever try a gut lute you will surely pull your hair out...unless you are very good...and the strings are very old and stable.Trying to play Sylvius's insturment in the sophisticated manner which he did, is like trying to dogfight in Fokkers and Nieuports in 1916.It's at the very edge of reasonable and practical human possibility in many ways(given the inclinations of the instrument itself)...NOT because of the music being at the edge of what the fingers can do...but rather the music being at the edge of what the instrument wants to voice in an effective way.A lutenist surely must spend ten years wasting time just to get to the point where a pianist is at an early intermediate level after only several years. of sincere practice...because learning to get a good and reliable tone and tuning from a Baroque lute is definitely a Rubicon to cross for those who don't yet know how to do it...
But to those who can hear the lute...it has a sound that is so compelling on many dimensions psychologically that you really have to put up with all the incredibly irritating quirks of the instrument in order to get the gratification that no other instrument can match.(Just the incredible contrast between the hushedly diffuse landscape tones of the deep bass against the brittle and vulnerably personal focus of the treble is enough to make the instrument compelling) ..And the music of Sylvius Leopold Weiß represents and is....one of the very highest pinnacles of achievement in a cultrual tradition that held held center stage in the aesthetic expression of western civiliazation from at least 1450 until 1700.
Quite a few of the west's most gifted minds during that time period devoted themselves to the development of lute construction,lute string technology,and compostion and performance in order for a Sylvius Weiß to ever have existed.For Sylvius represents not only his own great achievement,but all those immense amounts of effort long before him that were exerted to bring about a kind of expression that was at the very edge of what the instrumental technology could yield.It is perhaps in this way that Sylvius shall stand uncontested as the greatest legacy to the extinct Germanic culture of Silesia,as the memory of that grows ever m o r e ..... . . . . . . distant.
Prelude in C Major ... Suite XXXVIII performed by Robert Barto
Sein Leben...Laurent Duroselle, Markus Lutz,und Frank Legl
Silvius Leopold Weiss wurde im Jahr 1687 in Grottkau bei Breslau (heute Wroclaw in Polen), der Hauptstadt von Schlesien, geboren.
Aus Schlesien kommen namhafte deutsche Lautenisten der Barockzeit: Vater und Sohn Reusner, Le Sage de Richée (?), Meusel, Baron, Kropfgans, Straube... Seinen Vater, Johann Jacob (?1662-1754), nannte Baron einen "profunden Musicus, Laut- und Tiorbist." Er lehrte Silvius Leopold die Laute sowie seinem jüngeren Bruder Johann Sigismund und der jüngsten Schwester Juliana Margaretha. Im Jahr 1706 stand Silvius Leopold im Dienst des Pfalzgrafen Karl Philipp aus dem Haus Pfalz-Neuburg, der damals in Breslau und Brieg residierte. Anfang dieses Jahres ging Weiss von Berlin zunächst mit dem Erbprinzen Friedrich von Hessen-Kassel nach Kassel, danach ließ er sich an dem Hof des pfälzischen Kurfürsten Johann Wilhelm in Düsseldorf hören, der ein so engagierter Förderer der Künste und kundiger und leidenschaftlicher Musikfreund war, dass Corelli ihm sein Opus VI widmete.
Nach seinem Gastspiel von ungefähr einem Monat kehrte der junge Weiss wieder nach Breslau zurück. Ab 1709 sind Vater und Bruder von Silvius Leopold als Lautenisten in Düsseldorf nachweislich angestellt. Möglicherweise hat Silvius Leopold ihnen die Anstellung vermittelt. Im Jahr 1707 zog Karl Philipp mit seinem Hof von Breslau nach Innsbruck. Ob ihn Silvius Leopold Weiss dorthin begleitete, ist bisher nicht bekannt.
1710-1714
Wahrscheinlich ab 1710 stand Weiss im Dienst des polnischen Prinzen Alexander Sobiesky, der im Exil in Rom lebte. Der Hof von Prinz Alexander residierte im Palazzo Zuccari, was Weiss die Gelegenheit gab, die Scarlattis, Vater und Sohn, kennen zu lernen, sowie auch den Organisten Bernardo Pasquini und ebenso seine Landsleute Händel und Heinichen. Weiss begleitete den Prinzen auf seinen Reisen zu verschiedenen Höfen. Seine Virtuosität wurde überall bewundert. Als sein Dienstherr 1714 starb, schaute sich Weiss nach einer ihm angemessenen neuen Stellung um. Auch wenn er Italien bald verließ, blieb der Einfluss groß. Diese Jahre prägten selbst seine letzten Kompositionen.
1714-1718
Bis zu einer Anstellung am Hof von Dresden im Jahr 1718 war Silvius Leopold Weiss vermutlich wieder im Dienst seines früheren Arbeitgebers Karl Philipp. 1717 war er nachweislich zwei Mal in Dresden, wo er so erfolgreich auftrat, dass er 100 Dukaten Honorar erhielt. Außerdem war er in diesem Jahr zumindest einmal in Prag. Er traf dort sicher auf den berühmten böhmischen Lautenisten Graf Johann Anton Losy von Losimthal (ca.1650-1721), heute besser bekannt unter dem Namen Graf Logy. Weiss scheint in seinen Kompositionen von Losy beeinflusst zu sein. Auf jeden Fall hat er ein Tombeau zu dessen Andenken komponiert, wie auch eines für den Baron Cajetan von Hartig.
1718-1750
Am 23. August 1718 wurde er zum Kammermusiker des Kurfürsten von Sachsen August des Starken ernannt, der seit September 1697 auch König von Polen war.
Dieser gut bezahlte Posten brachte Silvius Leopold Weiss nach Dresden. Als Weltstadt der Künste und Wissenschaften, konnte sich die Stadt an der Elbe auch ihres vorzüglichen Opernhauses und eines der besten Orchester des Reiches rühmen. Der Hof von Dresden versammelte zu dieser Zeit viele der großen Namen: Neben dem Lautenisten Silvius Leopold Weiss die Flötisten Buffardin und sein Schüler Quantz sowie die Violinisten Francesco Veracini und Pisendel, der bei Vivaldi studiert hatte. Er erhielt ein für die damalige Zeit ungewöhnlich hohes Gehalt von jährlich 1000 Talern.
Als Friedrich August II. 1733 seinem Vater auf dem Thron folgte, erhöhte er das Gehalt "ohne sein Ansuchen" auf 1200 Taler und 1744 auf 1400 Taler. Der Lautenist war damit der am besten bezahlte Orchestermusiker am Dresdener Hof. Daran zeigt sich deutlich, welche Bewunderung und welcher Respekt ihm entgegengebracht wurden. Deswegen sandte ihn sein Dienstherr immer wieder als musikalischen Repräsentanten Dresdens auf Reise. Ende 1718 bis Anfang 1719 war er zusammen mit 11 weiteren Hofmusikern anlässlich der Brautwahl des sächsischen Kurprinzen in Wien. Im Herbst 1719 feierte der Hof von Dresden die Neuvermählten vier Wochen lang. Im Jahr 1722 wurde Weiss von dem Violinisten Petit, einem Schüler von Tartini, im Zorn beinahe das erste Glied seines rechten Daumens abgebissen. Nachdem er sich davon erholt hatte, war er zusammen mit Buffardin in München bei der Hochzeit des bayerischen Kurprinzen. Er wurde dafür königlich entlohnt.
1723 reiste er zum dritten Mal nach Prag (vorher 1717 und 1719) in Begleitung des illustren Flötisten Johann Joachim Quantz und Karl Heinrich Graun, eines Sängers und vorzüglichen Komponisten. Die drei Musiker wohnten der Krönung Kaiser Karl VI. zum König von Böhmen bei. Im Mai 1728 begleitete er seinen Herrn an den Hof von Berlin zusammen mit drei anderen großen Musikern des Hofs: dem Violinisten Pisendel und den Flötisten Buffardin und Quantz. Er blieb drei Monate dort, vielleicht auch auf Wunsch der späteren Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth, der Schwester Friedrich II. Ihr Zeugnis ist eines der schönsten, das auf uns gekommen sind. Weiss konnte unter seine Gönner auch den Grafen Hermann Karl von Keyserlingk rechnen, der Musikfreunden bekannt ist, weil J.S. Bach ihm seine berühmten Goldberg-Variationen gewidmet hat.
Angesehen als großer Liebhaber und Kenner der Musik, setzte er sich 1738 für Weiss ein, als er wegen eines Vergehens in Arrest gesetzt wurde. Weiss hatte wohl einen Affront gegen den Maitre des Plaisiers von Breitenbauch begangen. Keyserlingk schrieb an den Minister, lobte den Lautenisten und bat um seine Freilassung. Später kümmerte sich der Graf finanziell um den Sohn von Weiss, Johann Adolf Faustinus (1741-1814) und ließ ihn bei sich in Königsberg wohnen. Er ermögliche ihm, seine Ausbildung auf der Laute zu vollenden. Weiss muss das Leben am Hof von Dresden ganz besonders geliebt haben. Das zeigte sich daran, dass er 1736 eine Anstellung am Wiener Hof ausschlug, bei der ihm ein unglaublich hohes Gehalt von 2000 Talern angeboten worden war. Die Musiker und auch die Öffentlichkeit von Dresden waren allerdings bekannt für ihre Qualität.
Weiss muss das Leben am Hof von Dresden ganz besonders geliebt haben. Das zeigte sich daran, dass er 1736 eine Anstellung am Wiener Hof ausschlug, bei der ihm ein unglaublich hohes Gehalt von 2000 Talern angeboten worden war. Die Musiker und auch die Öffentlichkeit von Dresden waren allerdings bekannt für ihre Qualität. 1738 traf Weiss in Dresden den Berliner Violinisten Franz Benda. Sie spielten abwechselnd vom Nachmittag bis um Mitternacht, Benda 24 Solos für die Violine und Weiss dazwischen 8 bis 10 Sonaten für die Laute (cf Hiller, Biographie von F. Benda). Im Jahr 1739 traf Silvius Leopold Weiss seinen Leipziger Kollegen Johann Sebastian Bach. Wilhelm Friedemann Bach, Organist an der Sophienkirche in Dresden, war damals bei seinem Vater zu Gast. Er brachte S.L. Weiss und dessen Kollegen und Schüler Kropfgans, der ebenfalls Lautenist in Dresden war, allerdings am Hof des Grafen von Brühl, mit nach Hause.
Über das Zusammentreffen mit dem Leipziger Meister berichtet Johann Elias Bach, der Neffe von J.S. Bach, der zu dieser Zeit sein Privatsekretär und Hauslehrer von Bachs Kindern war. Wie bereits erwähnt, wurde Weiss ebenso wie J.S. Bach von dem Grafen Hermann von Keyserlingk protegiert. Bei D. Charlton kann man nachlesen, dass die beiden Musiker sich bei verschiedentlichen Gelegenheiten in Dresden getroffen haben. Möglicherweise hat J.S. Bach sogar einige seiner Lautenkompositionen für Weiss angefertigt. Bereits ab 1717 war J.S. Bach immer wieder am Hof von Dresden, - nach 1733 war außerdem sein Sohn W.F. Bach Organist an der Sophienkirche. So gab es für sie viele Möglichkeiten des Zusammentreffens. J.F. Reichardt schreibt 1805 von einem Zusammentreffen der beiden Musiker, bei dem sie ihre musikalischen Fähigkeiten in einem Wettstreit erprobten: "Wer die Schwierigkeiten der Laute für harmonische Ausweichungen und gut ausgeführte Sätze kennt, der muß erstaunen und kann es kaum glauben, wenn Augen- und Ohrenzeugen versichern, daß der große Dresdner Lautenist Weisse mit Sebastian Bach, der auch als Clavier- und Orgelspieler groß war, in die Wette phantasiert und Fugensätze ausgeführt hat."
Weiss hatte kein Interesse daran, seine Werke zu veröffentlichen. Von den über 650 uns bekannten Werken wurde nur ein einziges zu seinen Lebzeiten gedruckt: das Presto in B-Dur in "Der getreue Musik-Meister"von Georg Philipp Telemann 1728. Es sollte neben einer Suite von E.G. Baron als Beispiel für eine Lautentabulatur dienen. Seine Werke sollten seine eigene Virtuosität herausstellen, und so behielt er sie für sich, wie später noch viel mehr Paganini und auch Mozart mit seinen Klavierkonzerten. Das Lebensende von Weiss war das eines Menschen, der auf dem Höhepunkt seines Ruhmes angekommen war. Er wohnte in Dresden und empfing Schüler aus aller Herren Länder, die er in seiner Musik unterwies und ihnen Stunden gab. Am 16. Oktober 1750 starb Weiss. Er hinterließ seine Frau Elisabeth mit sieben Kindern. Sein Sohn Johann Adolf Faustinus folgte seinen Spuren und wurde später Kammerlautenist am Dresdener Hof. Trotz seines, für einen Musiker seiner Zeit außergewöhnlich hohen Gehalts, hinterließ Weiss seiner Familie nichts. Wahrscheinlich hatte er sein Geld für einen standesgemäßen Lebenswandel aufgebraucht.
Allemande in C Major ...Suite XXXVIII performed by Robert Barto
Sa Vie...Laurent Duroselle, Markus Lutz,und Frank Legl
1687-1710
Silvius Leopold WEISS est né en 1687 à Grottkau près de Breslau (aujourd'hui Wroclaw en Pologne), capitale de la Silésie d'où sont originaires de nombreux luthistes allemands de cette époque baroque : Reusner père & fils, Le Sage de Richée (?), Meusel, Baron les Kropfganss, Straube... Son père, Johann Jacob (?1662?-1764), reconnu comme "musicien profond, luthiste et théorbiste", enseigna le luth à Silvius Leopold ainsi qu'à son frère cadet Johann Sigismund et à leur jeune sœur Juliana Margaretha. En 1706 le comte Karl Philipp de Palatinat, résidant à Breslau, le prit à son service. Mais la renommée du jeune Weiss arriva aux oreilles du frère du comte, l'électeur Johann Wihelm, qui veut l'entendre à sa cour. Johann Wihelm est un fervent protecteur des arts et un mélomane averti et passionné ; à tel point que Corelli lui dédia son opus VI.
Le jeune Weiss s'installe donc à sa cour pendant plus d'un mois avant de retourner à Breslau. C'est son père et son frère qui étaient employés à Dusseldorf à partir de 1709, emplois probablement soutenus par Silvius Leopold.
En 1707, Karl Philipp s'est déplacé avec sa cour de Breslau à Innsbruck. Si Silvius Leopold Weiss l'accompagnait, il n'est pas encore connu.
1710-1714
C'est probablement en 1710 qu'il accepte de suivre le prince polonais Alexandre Sobieski en exil à Rome . La cour du Prince Alexandre, située au palazzo Zuccari, lui permet sans doute de côtoyer les Scarlatti, père et fils, ainsi que l'organiste Bernardo Pasquini mais aussi ses compatriotes Haendel et Heinichen. Weiss accompagnait le Prince dans ses déplacements au sein des différentes cours. Ses prestations lui valurent l'admiration générale. A la mort de son protecteur, en 1714, Weiss se met en quête d'une nouvelle situation digne de lui. Même s'il quitte l'Italie, l'influence sera grande ; Ces années le marqueront jusque dans ces dernières compositions.
1714-1718
Jusqu'à ce qu'il soit employé à Dresde en 1718, Weiss est certainement resté au service de son ancien employeur Karl Philipp. En 1717, il se rend à la cour de Dresde où il se produit deux fois avec un tel succès qu'il obtint 100 Ducas à titre de récompense. Puis il se rend à Prague où il rencontre le célèbre luthiste bohémien, le comte Johann Anton Losy von Losimthal (env.1650-1721) plus connu aujourd'hui comme comte Logy. Il semble que Weiss ait été influencé dans ses compositions par ce luthiste. Il a d'ailleurs composé un Tombeau en sa mémoire au même titre qu'en la mémoire du Baron Cajetan von Hartig.
1718-1750
Il fut nommé, le 23 Août 1718, musicien de chambre du Prince-Electeur de Saxe, roi de Pologne
Auguste le Fort.
Ce poste, très convoité, était basé à Dresde sur l'Elbe. Centre cosmopolite des arts et des sciences, Dresde pouvait s'enorgueillir d'avoir un des premiers opéras et une des meilleures chapelles musicales de l'Empire. La cour de Dresde réunissait à cette époque de grands noms parmi lesquels : le luthiste Silvius Leopold Weiss, les flûtistes Buffardin et son élève Quantz, les violonistes Francesco Veracini et Pisendel qui étudia avec Vivaldi. Le salaire annuel de 1000 thalers impériaux qui lui fut attribué était particulièrement élevé. Mais Frederic Auguste II succédant à son père en 1733 augmentera ce montant "sans les instances" de Weiss à 1200 thalers puis en 1744 à 1400 thalers. Le luthiste se trouva ainsi être le mieux payé de l'orchestre de la cour de Dresde.
Cette situation dénote clairement l'admiration et le respect qui lui était porté. Au point que le Roi, son protecteur, l'envoya souvent en voyage comme émissaire musical. En 1718-1719, il se rendit, avec onze autres musiciens de cour, à Vienne pour les fiançailles de l'électeur de Saxe. La cour de Dresde honora pendant quatre semaines les jeunes mariés en automne 1719. D'après H.Neemann (Das Erbe Deutscher Musik, 1938), il resta, pendant la moitié de l'année 1722, sans travailler - un violoniste lui avait, parait-il, par vengeance (??), arrachait avec les dents presque tout le pouce. A l'automne, il partit avec Buffardin à Munich pour les noces du Prince-Electeur bavarois. Il y obtenu une récompense royale. En 1723, il retourna à Prague pour la troisième fois (1717 & 1719 pour ses précédentes visites) accompagné cette fois de l'illustre flutiste Johann Joachim Quantz et de Carl Heinrich Graun, chanteur mais surtout compositeur. Les trois musiciens se rendaient au couronnement de l'Empereur Charles VI comme roi de Bohème.
En mai 1728, il accompagna à la cour de Berlin son seigneur avec trois des plus grands musiciens de la cour : le violoniste Pisendel et les flutistes Buffardin et Quantz. Ils y restèrent trois mois, sans doute sur l'invitation de la future margrave Wilhelmine de Bayreuth, sœur de Frederic II. Le témoignage de celle-ci est d'ailleurs un des plus beaux qui nous soit parvenu. Weiss peut compter parmis ses protecteurs, le comte impérial Hermann von Kayserlingk, connu dans le monde musical pour avoir commandé à JS Bach les fameuses "Variations Golberg". Réputé comme un grand amateur et connaisseur de musique, il intervint en 1738 en faveur de Weiss lorsque celui-ci fut emprisonné à Dresde pour un prétendu délit ; Weiss aurait fait un affront au Maître des plaisirs de Breitenbach. Kayserlingk écrivit au Ministre de l'État, louant le luthiste et demandant sa libération.
Weiss devait particulièrement aimer cette cour de Dresde. Pour preuve, son refus de se mettre au service de la cour impériale de Vienne qui, en 1736, lui offre la somme indécente de 2000 thalers. Il est vrai que les musiciens et le public de Dresde étaient réputés pour leur qualité. En 1738, à Dresde, Weiss rencontra le violoniste berlinois Franz Benda. Ils jouèrent en alternance toute une après-midi et jusqu'à minuit, 24 solos pour violon ainsi que 8 à 10 suites pour luth (cf Hiller, biographe de F Benda). En août 1739, Weiss rencontre JS Bach. WF Bach, organiste de Ste Sophie de Dresde, était à Leipzig. Weiss s'y était rendu avec son compatriote et élève Kropffgans également luthiste mais à la cour du comte Brühl à Dresde. Des rencontres avec le maître de Leipzig scellèrent leur amitié. Pour preuve le témoignage de Johann Elias Bach qui été, à l'époque, le "secrétaire privé" de JS Bach.
On a vu précédemment que Weiss était un protégé du comte impérial Hermann von Kayserlingk. Ce qui était aussi le cas de JS Bach. D.Charlton nous indique qu'en fait les deux hommes ont eu maintes occasion de se rencontrer à Dresde mais aussi que JS Bach aurait composé quelques morceaux pour luth à l'attention de Weiss. D'autre part, JS Bach se rendait de temps à autre à la cour de Dresde à partir de 1717 mais surtout après 1733 quand son fils WF Bach devint organiste de l'église Sainte Sophie, ce qui laisse penser que les deux hommes aient pu se rencontrer à plusieurs reprises.
D'autre part, JF Reichardt écrit, en 1805, au sujet de la concurrence que se livraient les musiciens à Dresde : "Quiconque connaît la difficulté de jouer des modulations en harmonique et de bons contrepoints au luth sera étonné et croira à peine que des témoins oculaires nous assurent que le grand luthiste de Dresde qu'était Weiss, faisait la compétition avec JS Bach, grand claveciniste et organiste, en jouant des fantaisies et des fugues."
Weiss ne semblait pas intéressé par la publication de ses oeuvres. Sur les quelques 650 oeuvres connues, seule une petite pièce fut éditée de son vivant par GF Telemann en 1728 pour servir d'exemple de tablature dans son "Fidèle Maître en Musique". Ses oeuvres dénotaient sa virtuosité et il est possible que, comme plus tard Paganini ainsi que Mozart et ses concertos pour piano(s), il préféra les garder pour lui. La fin de la vie de Weiss est celle d'un homme parvenu au sommet de sa gloire.
Installé à Dresde, il reçoit des élèves venus de tous les horizons pour étudier sa musique et recueillir ses conseils. Le 16 Octobre 1750, Weiss décédait, laissant derrière lui sa veuve, Marie-Elizabeth, et ses 7 enfants dont seul Johann Adolf Faustinus suivit ses traces comme luthiste de chambre à la cour de Dresde. Malgré les revenus exorbitants pour un musicien de cette époque, Weiss ne laissa rien à sa famille, ayant probablement trop dépensé pour maintenir les apparences de son rang.
Tombeau sur la Mort de M. Cajetan Baron d'Hartig performed by Robert Barto
His Life... by Laurent Duroselle, Markus Lutz,und Frank Legl
1687-1710
Silvius Leopold Weiss was born in 1687 in Grottkau near Breslau (today Wroclaw in Poland), capital of Silesia, whence came several German lute-players of the Baroque period: Reusner father and son, Le Sage de Richée (?), Meusel, Baron, Kropfgans, Straube... His father, Johann Jacob( ?1662-1764), was said by Baron to be a « profound musician, lute and theorbo-player », taught Silvius Leopold, his younger brother Johann Sigismund and their young sister Juliana Margaretha the lute. In 1706, Count Karl Philipp of Palatinat-Neuburg, then residing in Breslau and Brieg, took him in his service.
In the beginning of that year Weiss accompanied heir prince Friedrich of Hessen-Kassel to Kassel, where he performed at the court of the Palatine Elector Johann Wilhelm, who was a fervent protector of the arts and a keen and passionate music-lover - so much so that Corelli dedicated him his Opus VI. The young Silvius Leopold stayed for over a month and returned afterwards to Breslau. There is evidence that from 1709 on his father and his brother were employed in Dusseldorf as lutenists. Possibly their employment was procured by Silvius Leopold. In the year 1707 Karl Philipp moved with his court from Breslau to Innsbruck. If Silvius Leopold Weiss accompanied him there, isn't yet known.
1710-1714
Probably from 1710 on Weiss was in service of the Polish Prince Alexander Sobieski, who lived in exile in Rome Prince Alexandre’s court, residing in the Zuccari palazzo, was the opportunity for him to meet the Scarlatti, father and son, as well as organ-player Bernardo Pasquini and compatriots Handel and Heinichen. Weiss would accompany the Prince in his visits to other courts. His virtuous performances were universally admired. When his protector died in 1714, Weiss looked for a situation worthy of his talent. Even if he left Italy, the country’s influence was to be strong ; these years would leave their mark, even in his last works.
1714-1718
Until Silvius Leopold Weiss had been employed at the court of Dresden in 1718, supposedly Weiss had been in service of his former employee Karl Philipp. In 1717 he had been two times in Dresden, where he performed so succesful, that he was given 100 ducats as a reward. At least once he had been in Prague that year, where he met the famous Bohemian lute-player, Count Johann Anton Losy von Losimthal (ca. 1650-1721), better known nowadays as Count Logy. It seems that Weiss was influenced in his compositions by this lute-player. As a matter of fact, he composed a tombeau in his memory (he did the same with Baron Cajetan von Hartig).
1718-1750
On August 23rd of 1718, he was appointed chamber musician for the Prince Elector of Saxony August the Strong, who had been King of Poland since 1697.
This highly prized position was based in Dresden, overlooking the Elbe. A cosmopolitan center for arts and sciences, Dresden could boast the possession of one of the finest opera houses and musical chapels in the Empire. At the time, the court at Dresden had in its midst some great names, beside Silvius Leopold Weiss the flute-players Buffardin and Quantz (his pupil) and the violin-players Francesco Veracini and Pisendel (who studied with Vivaldi).
Weiss’ annual salary was of 1000 Imperial Thalers - which was regarded as high. Yet, when Frederic August II succeeded his father in 1733, he raised the amount - without any intervention of the musician - to 1200 Thalers and again in 1744 to 1400. The lute-player was thus the best paid musician of the orchestra at the court of Dresden. This situation clearly denotes the admiration and respect he was held in. So much so that his protector the king often sent him travelling as his musical emissary. From end of 1718 to the beginning of 1719 he went, together with eleven other musicians of the court, to Vienna for the wedding of the Elector of Saxony.
The newly-wedded couple were celebrated for four weeks in the fall of 1719. In 1722 the violinist Petit, a pupil of Tartini, supposedly as an act of vengeance, had almost bitten off a part of his thumb. After his recovery, during the fall of that year, he left for Munich with Buffardin to attend the Prince Elector of Bavaria’s wedding. He was handsomely rewarded there. In 1723, he returned to Prague for the third time (before in 1717 and 1719), accompanied this time by the illustrious flute-player Johann Joachim Quantz and singer and composer Carl Heinrich Graun. The three musicians went to the crowning of Emperor Charles VI as King of Bohemia. In May 1728, he accompanied his lord and three of the greatest musicians of the court - violin-player Pisendel and flute-players Buffardin and Quantz - to the court at Berlin.
They stayed there for three months, probably upon the invitation of future Margrave Wilhelmine of Bayreuth, Frederic II’s sister. Her testimony is one of the most pleasant. Weiss can count among his protectors Imperial Count Hermann von Kayserlingk, known in the world of music to have ordered JS Bach to write the famous « Goldberg Variations ». He had the reputation of a great amateur and connoisseur of music. He intervened in favor of Weiss when the latter was emprisoned in Dresden for an alleged crime (Weiss would have offended the Master of Revels of Breitenbach). Kayserling wrote the Minister of the State to praise the lute-player and to ask for his release.
Later, the Imperial count took in his care and home Weiss’ son Johann Adolf Faustinus (1741-1814) and gave him the opportunity to complete his learning of the lute. Weiss must have enjoyed the court of Dresden, as proves his refusal to join the Imperial court in Vienna - who had offered him, in 1736, the positively indecent amount of 2000 Thalers. It is true that the Dresden musicians and audience alike were known for their quality. In 1738, in Dresden, Weiss met violin-player Franz Benda, from Berlin. Their took turns at playing, throughout a whole afternoon and until midnight, 24 violin solos and 8 or 10 suites for the lute (see Hiller, F Benda’s biographer). In August 1739, Weiss met JS Bach. WF Bach, the organ-player at Sainte Sophie in Dresden, was in Leipzig. Weiss had been there with his fellow countryman and pupil Kropfgans - who played the lute for Count Brühl in Dresden.
Several meetings with the master of Leipzig sealed their friendship, as reports Johann Elias Bach, then JS Bach’s private secretary. We have seen that Weiss was Imperial Count Hermann von Kayserlink’s protégé. Such was also the case for JS Bach.
Weiss didn’t seem to be interested by the publication of his works. Of the 650- odd known works of his, only one small piece was published when he was alive ; it was done so by GF Telemann in 1728 to serve as a tablature example in the volume "Loyal Music Master". His works showed his virtuosity and it is possible that, like Paganini or Mozrt later, he wanted to keep them to himself. Weiss’ final days are those of a man who is at the peak of his notoriety. He lived in Dresden, received pupils from various countries coming to him to study his music and to receive his advice. On October 16th 1750, Weiss died, leaving his widow, Marie-Elizabeth, and 7 children ; Johann Adolf Faustinus was the only one of them to follow his steps as a lute-player at the court of Dresden. Despite his exhorbitant (for a musician at the time) earnings, Weiss left nothing to his family, having probably spent all his money in keeping the appearances going with his status.
Allegro in D Minor played by Robert Barto
シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス
シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス(Sylvius Leopold Weiss, 1687年10月12日 ブレスラウ - 1750年10月16日 ドレスデン)はドイツ後期バロック音楽の作曲家・リュート奏者。父親のヨハン・ヤーコプもリュート奏者だった。地元の宮廷に仕えた後、ローマやドレスデンで活躍した。1686年誕生説もあるが、資料の裏づけから実際に1687年に生まれたことが分かっている。名は“Silvius”、姓は“Weiß”という綴りもある。
生前は最も有名で、かつ技術的に最も洗練されたリュート奏者であった。トレモロ奏法の発明者。多産なリュート曲の作曲家でもあり、600曲ほどを残した。ヴァイスの作品の多くは、ソナタや組曲、舞曲などに分けられる。室内楽や協奏曲も作曲したといわれているが、これらの分野の作品は存在していない。
後半生においてヴァイスはヨハン・ゼバスティアン・バッハと親交を結んだ。ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルトは、2人が即興演奏を楽しんだとする言い伝えを記録している。
Bouree in D Minor played by Robert Barto
Sylvius Leopold Weiss to wybitny niemiecki kompozytor i lutnista...
Sylvius Leopold Weiss (12 października 1687 w Grodkowie - 16 października 1750) to wybitny niemiecki kompozytor i lutnista.
Syn Johanna Jacoba Weissa, także lutnisty. Tworzył we Wrocławiu, Rzymie i Dreźnie gdzie zmarł.
Prelude,Allemande,& Courante in D Major... from Suite II - played by Robert Barto
Sylvius Leopold Weiss (1687 - 16. lokakuuta 1750) oli saksalainen säveltäjä ja luutisti...
Sylvius Leopold Weiss (1687 - 16. lokakuuta 1750) oli saksalainen säveltäjä ja luutisti.
Weiss syntyi Breslaussa luutisti Johann Jacob Weissin pojaksi. Weissin luultiin aiemmin syntyneen vuonna 1686, mutta nykyään hänen syntymävuotenaan pidetään vuotta 1687. Weiss toimi uransa aikana luutistina Breslaussa, Roomassa ja Dresdenissä, jossa hän kuoli vuonna 1750. Weiss sävelsi noin 600 luuttukappaletta.
Fantasia,Allemande,& Courante... from a Suite in D minor- by Hopkinson Smith
Silvius Leopold Weiss. Compositor y laudista alemán del Barroco...
Silvius Leopold Weiss. Compositor y laudista alemán del Barroco, nacido en Breslau (Silesia) actual Wrocław en Polonia el 12 de octubre de 1687, fallecido en Dresde el 16 de octubre de 1750.
Fue el hijo del también músico y laudista Johann Jacob Weiss. Hasta hace poco se creía que había nacido en 1686, pero recientes investigaciones indican que el año de su nacimiento fue 1687. A los 7 años actuó ante el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Leopoldo I de Habsburgo. En 1706 estaba al servicio del Conde Karl III Philip del Palatinado, que por aquel entonces residía en Breslau.
Entre 1710–14 estuvo en Roma bajo la protección del príncipe polaco Aleksander Benedykt Sobieski, hijo de Juan III Sobieski. Allí entró en contacto con Alessandro Scarlatti y su hijo Domenico Scarlatti que estaban al servicio de la madre del Príncipe Aleksander, la reina en el exilio María Casimira.
El 23 de agosto de 1718 fue nombrado músico de cámara del Príncipe Elector de Sajonia Augusto. Allí permaneció gozando de una buena situación económica y profesional hasta su muerte.
Este puesto le dio la oportunidad de contactar con algunos de los mejores músicos de la época, entre ellos Juan Sebastián Bach, con quien interpretó obras de forma conjunta y llegó a gozar de gran amistad. También le obligaba a frecuentes viajes, como el que realizó entre finales de 1718 y principos de 1719 junto con otros doce músicos de la corte a Viena con motivo de la boda del Elector de Sajonia.
Obra
Fue uno de los más importantes y prolíficos compositores para laúd de la historia de la música, y destacó también por su técnica de interpretación. Escribió unas 600 piezas para laúd, la mayoría de ellas sonatas (no confundir con la forma sonata del periodo clásico), así como música de cámara y conciertos de los que solo conocemos hoy las partes solistas.
Parece ser que mostró poco interés en publicar sus obras. Al igual que otros virtuosos, como Paganini, las utilizaba probablemente para un uso personal exclusivo.
Minuet and Giga from a Suite in D Minor- played by Hopkinson Smith
Sylvius Leopold Weiss è stato un compositore e liutista tedesco...
Sylvius Leopold Weiss (Breslau, 12 ottobre 1686 – Dresda, 16 ottobre 1750) è stato un compositore e liutista tedesco.
Nato a Breslau (oggi Wrocław) il 12 ottobre 1686, Sylvius Leopold Weiss discendeva da una famiglia di liutisti. Ricevette la sua istruzione nel liuto dal padre Johann Jacob Weiss. Entrò nel 1708 al servizio del Conte Carlo Filippo del Palatinato, iniziando a comporre musica per liuto. Successivamente entrò a servizio del principe polacco Alexander Sobieski, con il quale si trattenne alcuni anni in Italia entrando in contatto con Alessandro e Domenico Scarlatti ed altri compositori italiani del tempo. Nel 1715, alla morte del principe Sobieski, ritornò in Germania al servizio di Carlo Filippo del Palatinato. Nel 1717 risulta membro della cappella della corte di Sassonia a Dresda, di cui divenne nel tempo il musicista di spicco con il più alto stipendio. Incontrò numerose volte Johann Sebastian Bach a Dresda, dove morì il 16 ottobre 1750.
Opere Come virtuoso e compositore Weiss è generalmente considerato il maggiore liutista del tardo Barocco. La sua opera per liuto, composta da migliaia di pezzi, è il più grande corpus musicale mai scritto per liuto. Quasi tutte le sue composizioni sono raggruppate in suites composte da 6 pezzi in sequenza della stessa tonalità, normalmente allemande, courante, bourrée, sarabande, minuetto e giga (o allegro).
Le fonti principali di cui disponiamo per la conoscenza della sua opera sono il Manoscritto di Londra, conservato alla British Library di Londra, che comprende 237 intavolature manoscritte per liuto solo, di cui 26 suites e altri componimenti come la Fantasia (Praga, 1719), e il Tombeau sur la mort du comte Johann Anton Logy. Il Manoscritto di Dresda, conservato alla Sächsische Landesbibliothek di Dresda, comprende 21 suites. I suoi concerti per liuto e altri strumenti sono perduti.
L'Infidele Suite... in A Minor played by Eduardo Eguez
Silvius Leopold Weiss was een Duits componist en luitspeler...
Silvius Leopold Weiss (Grottkau, 12 oktober 1687 - Dresden, 16 oktober 1750) was een Duits componist en luitspeler.
Hij is geboren in Breslau als zoon van Johann Jacob Weiss, die eveneens luit speelde. Hij diende aan de hoven van Breslau, Rome en Dresden. Lang werd gedacht dat hij was geboren in 1686, maar recente bronnen doen vermoeden dat hij pas het jaar erna is geboren.
Weiss was een van de bekendste en technisch beste luitspeler van zijn tijd. Hij componeerde ook voor zijn instrument en heeft er zo'n 600 stukken voor geschreven. Veel van zijn werken zijn gegroepeerd in "sonates" (niet te verwarren met de klassieke sonates, die zijn gebaseerd op de sonatevorm) en suites die hoofdzakelijk bestaan uit barokdansen. Weiss schreef ook kamermuziek en concerto's, maar daarvan zijn geen voorbeelden bewaard gebleven. Later in zijn leven werd Weiss bevriend met Johann Sebastian Bach. Er wordt gezegd dat de twee het tegen elkaar hebben opgenomen in een improvisatiewedstrijd.
Ciaccona in Eb Major performed by Jakob Lundberg on the Famous 400 year old lute by Sixtus Rauwolf from Füssen
Сильвиус Леопольд Вайс
Сильвиус Леопольд Вайс / Silvius Leopold Weiss / (родился 12 октября 1687 года в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша), столице Силезии, умер 16 октября 1750 года) - принадлежит к тем композиторам, о которых можно найти лишь краткие сведения в музыкальных словарях, но которые, тем не менее, вошли в историю музыки благодаря одному из своих произведений - для Вайса это Фантазия и Реквием на смерть графа де Ложи. Известность этим пьесам принесла концертная деятельность Андреса Сеговии.
Восемнадцатое столетие, а точнее первая его половина, - время, когда С.Л. Вайс сочинял свои произведения, разумеется сказалось на характере его творчества. Он писал камерную и церковную музыку. С 1718 года Вайс находился на службе при Дрезденском дворе, ещё раньше он исполнял обязанности придворного музыканта в Кассене и Риме. Вайс был великолепным импровизатором, по всей вероятности, вдохновившем И.С. Баха, с которым он был знаком, на написание четырёх сюит для лютни.
В Трибанском музее хранятся некоторые произведения Вайса: Концерт для лютни и флейты, различные сюиты, одна прелюдия и Реквием на смерть барона д`Артига (1719), а так же упомянутый Реквием, посвящённый графу де Ложи (1721). Около пятидесяти сонат и сюита для лютни (обработанная для клавира Теофилом Мюффатом) находятся в Берлинской библиотеке.