美しい蝶...The Story of Louise Brooks...A Goddess in an Imperfect World
Louise Brooks est une actrice américaine...
Louise Brooks est une actrice américaine, née le 14 novembre 1906 à Cherryvale (Kansas), et morte le 8 août 1985 d'une crise cardiaque à Rochester.Biographie [modifier]
Née à Cherryvale (Kansas) en 1906, de son vrai nom Mary Louise Brooks, cette actrice aux cheveux d'un noir d'ébène, à la coupe si singulière, est surtout connue pour ses rôles dans les films muets des années 20 aux États-Unis mais aussi, pour trois de ses films, en Europe en 1929 et 1930.
Enfance ...
Ses parents sont quelque peu « absents », et bien qu'ils lui donnent le goût des livres et de la musique — sa mère était une pianiste de talent, lui jouant Debussy et Satie —, ils ne peuvent la protéger d'abus sexuels de la part d'un voisin. Cela aura une influence majeure sur sa vie et sa carrière — elle affirmera plus tard être incapable d'aimer vraiment.
Les débuts...
Encore adolescente, elle débute sa carrière d'artiste comme danseuse dans la compagnie de danse moderne de Denishawn, où se trouvent également Martha Graham, Ruth Saint Denis et Ted Shawn. Après son départ en raison d'une brouille due à son caractère trop obstiné, elle se tourne vers ses amis les plus influents et obtient bientôt un rôle de danseuse dans les Ziegfeld Follies à Broadway, où elle se fait immédiatement remarquer par les studios américains (à l'époque basés à New York).
Elle signe chez Paramount où elle passera la plus grande partie de sa carrière. En 1925, elle obtient un rôle (non crédité) dans le film muet The Street of Forgotten Men. Bientôt, elle obtient les premiers rôles dans un certain nombre de comédies légères, jouant notamment aux côtés d'Adolphe Menjou et W. C. Fields. Elle se fait remarquer en Europe grâce à son rôle pivot d'une vamp dans le film muet de Howard Hawks, Une fille dans chaque port (1928).
La reconnaissance ...
Elle trouve un des ses grands rôle américain dans l'un des derniers films muets, Les Mendiants de la vie (1928), dans le rôle d'une fille de la campagne en fuite, avec Richard Arlen et Wallace Beery qui interprètent des clochards qu'elle croise en route. Fait rare pour l'époque, la plus grande partie de ce film est tournée en extérieurs, et le boom microphone est inventé pour ce film par le réalisateur William Wellman qui en a besoin pour tourner l'une des premières scènes parlantes du cinéma.
À cette période de sa vie, elle est au firmament. Elle est régulièrement invitée par le milliardaire William Randolph Hearst, dans sa propriété de Hearst Castle. Sa coiffure si unique déclenche une nouvelle mode, et elle est bientôt imitée par de nombreuses femmes (les « flappers ») dans le monde entier.
Peu après le tournage du film, Louise, qui se tient soigneusement à l'écart du « milieu » hollywoodien, refuse d'enregistrer des paroles pour le film muet The Canary Murder Case et part en Europe tourner sous la direction de G.W. Pabst, le célèbre réalisateur expressionniste allemand, mettant un terme à sa carrière à Hollywood.
Dans Loulou (1929), son rôle de Loulou, une femme misérable aux prises avec Jack l'éventreur après une série d'escapades salaces, fait d'elle une icône de la vie et de la mort dans la période jazzy. Ce film est renommé pour son traitement cru des mœurs sexuelles d'alors, y compris la première apparition à l'écran d'une lesbienne.
Louise joue ensuite dans les sociodrames controversés que sont Le Journal d'une fille perdue (1929) et Prix de beauté (1930), ce dernier étant tourné en France et offrant une fin aussi choquante que fascinante. Tous ces films sont largement censurés, étant très « adultes » dans leur propos et considérés comme choquants en raison de leur affichage de la sexualité, sans compter une critique acerbe de la société. Bien que passés inaperçus à l'époque en raison du succès des films parlants, ces trois films furent plus tard reconnus comme des pièces maîtresses du cinéma muet, son personnage de Loulou étant désormais mythique.
Louise est considérée comme l'une des premières actrices « naturelles » du cinéma, son jeu étant subtil et nuancé par rapport à de nombreux acteurs du cinéma muet. Le gros plan était en vogue chez les réalisateurs, et le visage de Louise s'y prêtait parfaitement.
Louise a toujours été égocentrique, parfois d'un caractère difficile, et elle n'hésitait pas à user de sa verve acidulée lorsque l'occasion s'en présentait. De plus, elle s'était promise de ne jamais sourire face à la caméra, sauf si elle y était obligée, et bien que la plupart de ses photos la montrent avec une expression neutre, on peut parfois la voir arborer un sourire éblouissant. De son propre aveu, c'était une femme libérée, encline aux expériences, posant même nue pour des photographes et ses liaisons avec de nombreuses vedettes du cinéma sont légendaires.
Elle était également dépensière, mais gentille et généreuse envers ses amis, presque à l'excès. Lorsqu'elle retourne à Hollywood, elle est sur la liste noire et ne peut reconquérir son succès d'antan. Des rumeurs propagées par les studios laissent entendre que sa voix n'est pas adaptée aux films parlants, ce qui est faux.
En 1938, après avoir été humiliée de se retrouver dans des films de série B où les studios l'avaient casée pour lui faire regretter son dédain d'antan, elle se retire du show business, et retourne à Wichita (Kansas), la ville de son enfance.
Mais elle n'y trouve pas la tranquillité qu'elle y espérait. Elle écrit : « Les gens de Wichita étaient jaloux de mon succès, ou me méprisaient pour mes échecs. Et tout cela ne m'enchantait pas vraiment. Je dois reconnaître qu'une malédiction pèse sur moi : mon proche échec en tant qu'être humain dans cette société. »
Elle retourne vers l'Est et travaille pendant quelques années comme vendeuse dans un magasin Saks sur la Cinquième Avenue à New York, puis vit aux frais de divers hommes fortunés. Louise a toujours aimé l'alcool, elle y sombre bientôt, mais parvient à exorciser ses démons : c'est le début de sa seconde vie. Les historiens français du cinéma redécouvrent ses films au début des années 50, prétendant (souvent pour plaisanter) voir en elle une actrice dont le talent dépassait même celui de Marlene Dietrich et Greta Garbo, mais cela a pour effet de lui attirer un nouveau public et la réhabilite même dans son propre pays.
James Card, le conservateur des films de la George Eastman House, la retrouve recluse à New York et la persuade de le suivre à Rochester. Avec son aide, elle devient une scénariste reconnue. Un recueil de ses écrits paraîtra en 1982 sous le nom de Loulou à Hollywood. Le scénariste Kenneth Tynan dresse d'elle un portrait avantageux dans son essai La Fille au Casque Noir, dont le titre fait allusion à sa coupe de cheveux si particulière et devenue mondialement célèbre.
Elle donnait rarement des interviews, mais était en bons termes avec John Kobal et Kevin Brownlow, deux historiens du cinéma, et ils purent coucher sur papier certains aspects de sa personnalité. Elle vécut seule, de son propre choix, pendant de nombreuses années, et mourut paisiblement en 1985 après avoir longtemps souffert d'arthrite et d'emphysème.
Après sa mort, un film biographique, Louise Brooks: Looking For Lulu, fut réalisé en 1998.
Elle se maria deux fois mais n'eut jamais d'enfants — elle aimait à se décrire comme un ruisseau aride (Barren Brook en anglais). Son premier mari fut le réalisateur Edward Sutherland dont elle divorça. Le second fut le millionnaire de Chicago, Deering Davis qu'elle épousa en 1933. Deering la quitta cinq mois plus tard, et ils divorcèrent en 1937.
Elle est considérée comme l'une des plus grandes actrices de l'histoire du cinéma, et l'une des plus belles stars jamais photographiées. L'écrivain français, Christophe Fiat la met en scène dans son premier roman Ladies in the dark (Éditions Al Dante, Paris, 2001) dans un chapitre intitulé : All there is to his follies racket is to be cool and look hot.
Une autobiographie de Louise Brooks,Lulu in Hollywood a été publiée en version française en 1983 dans une collection dirigée par Maurice Bessy aux Editions Pygmalion.
Filmographie sélective
Films muets ...
1926 : Au suivant de ces messieurs (A Social Celebrity) de Malcolm Saint-Clair
1927 : Un homme en habit (Evening Clothes) de Luther Reed
1928 : Les Mendiants de la vie (Beggars of Life) de William A. Wellman
1928 : Une fille dans chaque port (A Girl in Every Port) de Howard Hawks
1929 : The Canary Murder Case de Malcolm Saint-Clair
1929 : Loulou (Die Büchse der Pandora) de Georg Wilhelm Pabst
1929 : Le Journal d'une fille perdue (Das Tagebuch einer Verlorenen) de Georg Wilhelm Pabst
Films parlants
1930 : Prix de beauté de Augusto Genina
1937 : Hollywood Boulevard (King of the Gamblers) de [[Robert Florey]
Anecdotes
En 1991, le groupe britannique Orchestral Manoeuvres in the Dark lui rend hommage dans son album Sugar Tax. La chanson s'appelle Pandora's Box, en référence au film Loulou (1929). Le clip vidéo montre de nombreux plans de Louise Brooks, tous extraits de ce film.
En 1998, un documentaire intitulé Looking for Lulu lui est consacré. Réalisé par Hugh Munro Leely, avec Shirley MacLaine comme narratrice, le film dresse un portrait de l'actrice au travers d'interviews d'amis (Dana Delany, Francis Lederer, Roddy McDowall ...)
Une des guitares (Fender Jaguar) du chanteur de Placebo (Brian Molko) porte le nom de « Louise » en l'honneur de Louise Brooks et est décorée d'un autocollant à son effigie.
Louise Brooks inspira à l'auteur de bande dessinée italien Guido Crepax le personnage de Valentina (1968). Lors d'une correspondance avec Crepax, elle lui dira sa fierté d'avoir servi de modèle non seulement à Valentina, mais aussi au personnage Dixie Dugan (1926-1966) dans la série homonyme de John Striebel : « Et vous avez commencé Valentina en 1965 comme si vous me repreniez lorsqu'à sa mort John m'abandonna »[1]. Hugo Pratt s'inspira d'elle pour le personnage de Louise Brookzowyc, une polonaise vivant à Venise, dans l'album fable de Venise la série Corto Maltese.
En 1983, Hugo Pratt fait une visite surprise à Louise Brooks et elle les fait entrer dans le salon. Il est surpris d'y trouver fable de Venise. Lorsque Louise reviens dans la pièce, elle le trouve avec la bande dessinée en main et lui dit que c'est Guido Crepax qui lui a envoyé l'album et que le dessinateur est vraiment doué. Pratt lui avoue alors être ce dessinateur.
Beautiful Louise...
ルイーズ・ブルックス
ルイーズ・ブルックス(Louise Brooks, 1906年11月14日 - 1985年8月8日)は、アメリカ合衆国カンザス州出身の女優。1920年代、サイレント映画で活躍した。おかっぱの黒髪がトレードマークであった。
来歴
早い時期からエンターテインメント業界に関心を示し、10代からダンサーとして活躍。ブロードウェイの舞台『ジーグフェルド・フォーリーズ』に出演、注目されるようになる。
パラマウント映画に引き抜かれ、1925年に映画デビュー。数年間は軽いコメディ映画に多く出演していたが、1928年、ハワード・ホークス監督の『港々に女あり』でヨーロッパからもその存在を知られるに至った。
1929年にハリウッドからドイツに渡り、ゲオルク・ヴィルヘルム・パープスト監督の元で撮った『パンドラの箱』では、周りを不幸に陥れる「運命の女」たる踊り子のルルを熱演し、彼女自身の最高傑作とされている。同じくパープスト監督の『淪落の女の日記』では運命に翻弄される主人公ティミアンを演じ、高い評価を得た。1930年の『ミス・ヨーロッパ』もあわせた3本の作品は、ブルックスを伝説的女優として歴史に留めることになった一方で、その性的描写や社会批判的内容によって厳しい検閲を受けた。
その後ハリウッドに戻るが時代の変化に馴染めず、舞台興行でも失敗。1938年にジョン・ウェイン主演の西部劇に出演した後に、芸能界を引退した。
単なる一時代のファッションリーダーやセックス・シンボルに留まらず、知的な視点を持った女性でもあった。第二次世界大戦後は博物館の学芸員となり、映画の学術的研究に取り組んで、鋭い批評眼に富んだ著述を残したほか、自叙伝でも文才を示したことは、あまり知られていない事実である。
Louise Brooks chante en Français 1930...
Louise Brooks war eine US-amerikanische Filmschauspielerin...
Louise Brooks (* 14. November 1906 in Cherryvale, Kansas; † 8. August 1985 in Rochester, New York; voller Name: Mary Louise Brooks) war eine US-amerikanische Filmschauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem als Schauspielerin in Stummfilmen, die visuell auch durch ihren Pagenkopf auffiel.
Biografie ...
Nach ihrem Engagement als Tänzerin bei der Broadway-Produktion Ziegfeld Follies in New York erhielt Brooks, die mit außergewöhnlicher Schönheit bestach, einen Vertrag bei Paramount über fünf Jahre. Ihr Leinwanddebüt gab sie 1925 und avancierte dann in zahlreichen Komödien als kesses Mädchen, das sogenannte „Flapper", zum Stummfilmstar. In dieser Zeit soll sie auch eine Liebesbeziehung mit Greta Garbo unterhalten haben. Einen ihrer größten Erfolge hatte Brooks 1928 mit der Komödie In jedem Hafen eine Braut (A Girl in every Port) unter der Regie von Howard Hawks. In diesem Film entdeckte sie Georg Wilhelm Pabst und engagierte sie auf dem Höhepunkt ihrer US-Karriere - Beggars of Life wurde gerade Brooks' größter Publikumserfolg - nach Berlin.
Unter Pabsts Regie spielte Louise Brooks die Lulu in der Frank Wedekind-Verfilmung Die Büchse der Pandora (1929) und brillierte mit einer leidenschaftlichen Darbietung. Der Film erregte vor allem auch durch seine explizit lesbischen Szenen großes Aufsehen. Es folgte im gleichen Jahr Tagebuch einer Verlorenen bevor Brooks 1929 in Frankreich mit Pabst und René Clair Prix de beauté (Preis der Schönheit/Miss Europa) drehte. Begonnen als Stummfilm wurde Prix de beauté zum Tonfilm umgearbeitet.
Zurück in den USA konnte die Aktrice nicht mehr an ihre früheren Erfolge anknüpfen. Gründe dafür waren wohl ihre unangepassten Rollen, die sie in Europa verkörperte, wie auch ihre vertraglichen Auseinandersetzungen mit Paramount. Von ihrer ehemaligen Produktionsfirma wurde fortan das Gerücht verbreitet, dass die Stimme von Brooks nicht für den Tonfilm geeignet sei. Obwohl Louise Brooks tatsächlich über eine schöne Sprechstimme verfügte, erhielt sie nur noch Nebenrollen. Daraufhin kehrte sie Hollywood den Rücken, trat in Nachtclubs auf und arbeitete fürs Radio. 1933 heiratete sie den Millionär Deering Davesund, trennte sich aber nach wenigen Monaten Ehe wieder von ihm. Zwischen 1936 und 1938 spielte sie dann noch kleinere Rollen in vier Filmen bevor sie als Verkäuferin nach New York ging und ihre Filmkarriere endgültig beendete.
Fast in Vergessenheit geraten, wurde Louise Brooks von französischen Filmhistorikern in den fünfziger Jahren wiederentdeckt. Nachdem man eine Retrospektive ihrer Filme in der Cinémathèque Française zeigte, wurde sie zur Film-Ikone erklärt, deren Arbeit mit Marlene Dietrich und Greta Garbo vergleichbar sei. Dies führte auch zu einer Reputation in ihrem Heimatland, wo sie ermutigt vom Filmkurator James Card anfing zu schreiben. Es folgten schonungslose Artikel über ihre eigene Karriere, das Starsystem in Hollywood und über andere Filmstars, darunter Lillian Gish, Humphrey Bogart, Greta Garbo, Charlie Chaplin oder W. C. Fields. Ihre gesammelten Aufsätze erschienen 1982 in dem Buch Lulu in Hollywood, das ein Überraschungserfolg auf den Bestsellerlisten wurde. Zu sehen war Louise Brooks in den 60er und 70er Jahren auch noch in einigen TV-Dokumentationen, für die sie teilweise Interviews im Nachthemd gab.
Posthum wurde Louise Brooks, die bis zum ihrem Tod 1985 in Rochester im US-Bundesstaat New York lebte, von dem britischen Pop-Duo OMD geehrt. Deren Single Pandora's Box und das dazugehörige Video aus dem Jahr 1991 waren eine einzige Hommage an den Stummfilmstar.
The American Venus ...1926
Louise Brooks atriz norte-americana...
Louise Brooks (Cherryvale,Kansas,14 de novembro de 1906, Nova Iorque,8 de agosto de 1985)atriz norte-americana.
Brooks foi uma das mais influentes atrizes de sua geração, e estrela de muitos filmes mudos. Graças a Georg Wilhelm Pabst, conseguiu seus melhores papéis, sendo chamada à Alemanha para ser a heroína Lulu, de A Caixa de Pandora (1929), adaptação da obra de Frank Wedekind , e de Diário de uma Garota Perdida(1929).
Em 1938 abandonou o cinema.
Die Büchse der Pandora
Louise Brooks a fost o dansatoare şi actriţă americană a filmului mut...
Louise Brooks (14 noiembrie 1906 – 8 august 1985) a fost o dansatoare şi actriţă americană a filmului mut. La sfârşitul vieţii a devenit critică a filmului mut şi scriitoare.
Windy Riley Goes Hollywood I
Louise Brooks was een Amerikaans danseres, showgirl en actrice...
Louise Brooks (Cherryvale, 14 november 1906 -(Rochester (New York), 8 augustus 1985) was een Amerikaans danseres, showgirl en actrice.
Biografie
Vroegere Leven...
Brooks werd als Mary Louise Brooks geboren in Cherryvale. Haar artistieke moeder voedde haar kinderen niet echt op, omdat ze dacht dat die dat zelf wel aankonden. Een traumatisch voorval was dat Louise werd misbruikt en verkracht door haar buurman. Brooks vertelde dat ze door dit incident niet in staat was echt van mensen te houden en zich altijd aangetrokken voelde tot "vieze mannen".
Als tiener wilde Brooks een carrière als danseres en ging dan ook naar een dansschool. Nadat ze van deze school werd verwijderd, werd ze lid van de Ziegfeld Follies op Broadway. Hier werd ze ontdekt door mensen die bij de filmindustrie werkten. Al voordat ze een filmcarrière had, werd ze al bekend. Zo had ze een affaire met Charlie Chaplin in 1925. De twee ontmoetten elkaar toen Chaplin naar de stad kwam waar zij woonde voor de première van zijn nieuwe film The Gold Rush.
HOLLYWOOD...
Brooks kreeg rond deze tijd een contract bij Paramount Pictures en had een figurantenrol in The Street of Forgotten Men (1925). In de rest van de laatste jaren van de stomme film was ze de vrouw op de voorgrond in films en was ze te zien naast onder andere Adolphe Menjou en W.C. Fields. Ze is in de tijd van de stomme film het meest bekend als de vamp Marie in Howard Hawks' A Girl In Every Port (1928).
Brooks had rond deze tijd al veel contacten met de grootste sterren van Hollywood. Ze was ook bekend vanwege haar korte haarkapsel (ook te zien op de foto). Hiermee startte ze een rage en al snel vroegen vrouwen over de hele wereld naar dezelfde soort kapsels.
Brooks was het nooit eens met de Hollywood regels en verhuisde naar Europa, nadat Paramount haar niet de beloofde salarisverhoging gaf. Hier begon ze films te maken met de bekende Duitse regisseur G.W. Pabst. Paramount probeerde haar terug te krijgen, maar Brooks weigerde. Hierdoor werd ze gehaat door veel studio's uit Hollywood.
Europa & Verachting in Hollywood
In 1928 was ze in de Duitse film Pandora's Box te zien, waarin ze de rol van Lulu speelde. De film kende 's werelds eerste lesbische scènes in de filmindustrie. Vervolgens was ze te zien in de controversiële drama's Diary Of A Lost Girl (1929) en Beauty Prize (1930) te zien. Alle films waren shockerend voor het publiek vanwege het overmatige gebruik van seksualiteit in film. Het waren stomme films, hoewel de geluidsfilm al opdook in 1928. Haar rol van Lulu in de film Pandora's Box wordt beschouwd als een van 's werelds beste acteerprestaties.
Hierna ging ze weer terug naar Hollywood. Hier kwam ze er achter dat er negatief over haar werd gedacht. Ook gingen er geruchten rond dat haar stem verschrikkelijk zou zijn. Het tegenovergestelde bleek het geval.
Geen regisseur wilde nog met haar samenwerken en Brooks kreeg alleen nog maar rollen in B films. Brooks vond dit schandalig en ging in 1938 met pensioen. Vervolgens verhuisde ze naar Wichita, de plaats waar ze ook was opgevoed. De andere inwoners van deze stad wilden niets meer van haar weten. Ze verhuisde naar het oosten en begon te werken als verkoopster op Saks Fifth Avenue in New York City. Dit vond ze niets en ze werd een courtisane voor geselecteerde rijke mannen. Ook werd ze een alcoholist.
Brooks raakte op een zeker moment bankroet, maar bleef gul bij haar vrienden. Ze trouwde twee keer, maar bleef kinderloos.
Herontdekking...
Franse film historici ontdekten haar films opnieuw in de jaren '50 en beschouwden haar als een betere actrice dan Marlene Dietrich en Greta Garbo. Ze kreeg opnieuw aandacht. Niet veel later verhuisde ze naar Rochester om hier te schrijven. Lulu in Hollywood werd uitgebracht in 1982.
Brooks stierf in 1985 aan een hartaanval.
Windy Riley Goes Hollywood II
Луиза Брукс...
Луиза Брукс (англ. Mary Louise Brooks) (14 ноября 1906 — 8 августа 1985, Рочестер) — американская актриса немого кино.
Биография и творчество...
Родилась в Канзасе. Отец - адвокат, мать - пианистка. Начинала в 1922 как балерина в компании современного танца вместе с Мартой Грэм. В 1925 успешно прошла кинопробы и получила эпизодическую роль в фильме «Улица забытых людей» (The Street of Forgotten Men), а уже в следующей картине, «Американская Венера» (The American Venus, 1926), ее роль была более значительной. Некоторое время была любовницей Чарли Чаплина. Вершиной её карьеры была роль Лулу в фильме Пабста Ящик Пандоры (1929, по одноименной драме Ведекинда), она играла также в следующем фильме Пабста Дневник падшей женщины (1929).
Она перестала сниматься в 1938 и зарабатывала на жизнь, танцуя в ночных клубах. Занималась живописью, литературой написала автобиографию. В 1976 снялась в документальном фильме Воспоминания о Берлине, в 1980 - в документальном фильме Лулу в Берлине.
Windy Riley Goes Hollywood III
Louise Brooks è stata una ballerina, showgirl e attrice statunitense del cinema muto...
Louise Brooks (all'anagrafe Mary Louise Brooks; Cherryvale, 14 novembre 1906 – Rochester, 8 agosto 1985) è stata una ballerina, showgirl e attrice statunitense del cinema muto. Nell'ultima parte della sua vita ha svolto anche attività di scrittrice e critica cinematografica.
Nata in provincia e figlia di un avvocato, studiò alla scuola di ballo Denishawn con i pionieri della danza moderna Martha Graham e Ted Shawn per debuttare a Broadway nel 1925 con le Ziegfeld Follies.
Negli Stati Uniti lavora per il cinema con Howard Hawks nel 1928 Capitan Barbablù e in Francia nel 1930 Prix de beauté di Augusto Genina.
Di temperamento chiuso e per certi versi difficile, esprime al meglio la sua vocazione artistica in Germania grazie al regista Georg Wilhelm Pabst che le affida, due personaggi dotati di carisma sensuale: una ninfomane e una prostituta ne Il vaso di Pandora (1928) e in Il diario di una donna perduta (1929). L'interpretazione di questi film, ispirati dalla "tragedia mostruosa" di Wedekind (composta da "Lo Spirito Della Terra" e "Il Vaso Di Pandora" ), la rese l'incarnazione moderna del mito della Donna Fatale: sensuale, pericolosa, perversa e amorale ma nello stesso tempo infantile, innocente e pura. Il personaggio di Lulù cominciò a far presa sull'immaginario collettivo.
Dopo la parentesi all'estero rientrò in patria e, per guadagnarsi da vivere, iniziò a frequentare i night-club dove lavorava come ballerina, recitò in film western minori, lavorò per un periodo in radio e in un grande magazzino.
Dopo la riscoperta dei suoi film di muto avvenuta in Europa tardivamente, scoprì di avere una vena letteraria e iniziò a collaborare a riviste cinematografiche, raccogliendo in un libro, Lulù in Hollywood, i suoi saggi sul cinema muto. Riguardo al suo amore per la letteratura, era solita dire che la sua passione per i libri l'aveva resa l'idiota più erudita del mondo.
Morì nel 1985, sola e dimenticata, per un attacco di cuore.
Louise's Time in Berlin I
Louise Brooks fue una actriz estadounidense que se convirtió en una de las caras más famosas del cine mudo.
Louise Brooks (1906 – 1985) fue una actriz estadounidense que se convirtió en una de las caras más famosas del cine mudo. Se la conoce, principalmente, por sus papeles en películas mudas durante la última mitad de la década de los años 20 en los Estados Unidos y, sobre todo, por tres películas realizadas en Europa entre los años 1929 y 1930. Su corte de pelo, uno de los más imitados e influyentes de la historia del cine, es el rasgo más distintivo de su imagen.
Biografía...
Mary Louise Brooks, cuya madre era una pianista de talento, nació el 14 de noviembre de 1906 en Cherryvale, Kansas. Sus padres le inculcaron desde pequeña una gran pasión por los libros y la música. Sin embargo, no pudieron protegerla de un vecino que abusó sexualmente de ella en varias ocasiones cuando contaba con tan sólo 9 años. Estos hechos marcarán profundamente su vida y su carrera de bailarina y actriz, actividades para las cuales tenía un don natural.
Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como bailarina en la compañía de danza moderna de la escuela de danza Denishaw, con Martha Graham, Ruth St. Denis y Ted Shaw, pero su tozudez provocó su marcha de la compañía.
Bajo la protección de amigos influyentes, consiguió entrar como bailarina en las Ziegfeld Follies de Broadway donde pronto fue descubierta por la Paramount, los estudios cinematográficos para los que rodó la gran mayoría de sus películas americanas. Su primer film fue The Street Of Forgotten Men, de 1925. Poco después empezaría a interpretar papeles de protagonista en diferentes comedias a lo largo de los años siguientes, uno de los cuales, dirigido por Howard Hawks en 1928 y titulado A Girl In Every Port, en el que hacía de vampiresa, le ayudó a empezar a ser conocida en Europa.
La que es considerada su mejor actuación en una película americana fue en Beggars Of Life (1928), en la que interpreta a una chica de pueblo de quien han abusado sexualmente, que se escapa con dos vagabundos (Richard Arlen y Wallace Beery) que se encuentra en un tren. En aquel momento de su vida se movía en los círculos de la alta sociedad y era una convidada habitual en las fiestas de la mansión de William Randolph Hearst. Su peinado había creado estilo y muchas mujeres se cortaban el pelo imitándola.
Cuando el cine sonoro entró en escena, y después de negarse a hacer una versión sonora de su película The Canary Murder Case, decidió marcharse a Europa para rodar bajo las órdenes del gran director expresionista alemán G.W. Pabst. Este hecho marcará el punto final de su carrera en Hollywood.
En Alemania protagonizará la película de G.W. Pabst 'Pandora's Box' (1928), en la cual interpreta a Lulú, una vampiresa sexual que acaba siendo asesinada a manos de Jack El Destripador, tras arrastrar a todos sus amantes a la perdición. Esta fue la película que convirtió a Louise Brooks en un mito. El film es interesante por el moderno tratamiento que hace de la sexualidad, introduciendo por vez primera la aparición del lesbianismo en la pantalla. A continuación, rodó el drama social Diary Of A Lost Girl (1929) y Prix de Beaute (1930), esta última rodada en Francia.
Las tres películas fueron severamente censuradas debido a que su contenido fue considerado demasiado "adulto" y al escándalo provocado por el tratamiento abierto de la sexualidad, además de su fuerte crítica social. Pasaron desapercibidas para el gran público porque en aquel momento se produjo la eclosión del cine sonoro, perdiendo el cine mudo rápidamente su atractivo. Hoy en día estos tres films están considerados como obras maestras del cine mudo y la actuación de Louise Brooks en el papel de Lulú en Pandora's Box es reconocida como una de las mejores interpretaciones de toda la historia del cine.
Louise es una de las primeras actrices "naturales" del cine, ya que su manera de actuar es mucho más sutil y contenida comparada con los estándares del cine mudo. En aquella época empezó a utilizarse el primer plano de forma habitual, por lo que su rostro casi hipnótico era perfecto para esta nueva técnica cinematográfica. Difícil a la hora de dirigirla por su actitud obstinada y su lenguaje soez, que no dudaba en utilizar si así lo creía necesario, hizo además la promesa de no sonreir si no le apetecía. Es por esto por lo que en la mayoría de sus fotografías aparece con una expresión neutra en el rostro.
Cuando decidió regresar a Hollywood, tras su aventura europea, se encontró con que los estudios la habían incluido en sus listas negras, así que nunca más volvió a disfrutar del éxito que había tenido antes de marcharse a Europa. Los grandes estudios hicieron correr el rumor de que no tenía una buena voz para actuar en el cine sonoro, aunque aquello no era cierto. El año 1938 se retiró definitivamente después de sufrir la humillación por parte de estos grandes estudios en forma de papeles de ínfima calidad en películas sonoras de serie B. Finalmente, optó por volver a Wichita, donde había crecido, pero acto seguido decidió establecerse en Nueva York, ciudad en la que trabajó para los almacenes Saks de la Quinta Avenida y, más adelante, de acompañante de hombres ricos.
A principios de la década de los 50, los historiadores de cine franceses redescubrieron la figura de Louise Brooks en una retrospectiva sobre cine mudo en la Filmoteca Francesa y proclamaron que era un icono cinematográfico que superaba incluso a mitos de la altura de Marlene Dietrich o Greta Garbo. Ella misma fue la primera sorprendida cuando oyó esta noticia. Este renovado interés por su figura hizo que se llevasen a cabo diversas retrospectivas que consiguieron rehabilitar su situación en los Estados Unidos. Por aquel entonces, se trasladó a Rochester, Nueva York, para vivir cerca de la filmoteca de la casa de George Eastman. Con su ayuda, comenzó una más que notoria y prestigiosa carrera como cronista de la época del cine mudo norteamericano.
Tuvo problemas con el alcohol durante la mayor parte de su vida. Tras vivir muchos años sola por voluntad propia, murió el 8 de agosto de 1985 de un ataque al corazón, a la edad de 78 años, después de haber sufrido de artritis y enfisema durante sus últimos años.
Louise's Time in Berlin II
Louise Brooks was an American dancer and actress...
Louise Brooks (14 November 1906 – 8 August 1985) was an American dancer and actress born on November 14, 1906 in Cherryvale, Kansas, USA. In 2006, the anniversary of Brooks' birth will be celebrated by the release of a three new DVDs and three new books, museum exhibits, screenings, and other events held across the United States and Europe.Brooks made her screen debut in the silent The Street of Forgotten Men, in an uncredited role in 1925. Soon, however, she was playing the female lead in a number of silent light comedies and flapper films over the next few years, starring with Adolphe Menjou and W. C. Fields, among others. She was noticed in Europe for her pivotal vamp role in the Howard Hawks directed silent "buddy film," A Girl in Every Port in 1928.
It has been said that her best American role was in one of the last silent film dramas, Beggars of Life (1928), as an abused country girl on the run with Richard Arlen and Wallace Beery playing hoboes she meets while riding the rails. Much of this film was shot on location, and the boom microphone was invented for this film by the director, William Wellman, who needed it for one of the first experimental talking scenes in the movies. In the summer of 1926, Brooks married Eddie Sutherland, the director of the film she made with Fields, but by 1927 had fallen "terribly in love" with George Preston Marshall, owner of a chain of laundries and future owner of the Washington Redskins football team, following a chance meeting with him that she later referred to as "the most fateful encounter of my life."She divorced Sutherland, mainly due to her budding relationship with Marshall, in June of 1928
By this time in her life, she was rubbing elbows with the rich and famous, and was a regular guest of William Randolph Hearst and his mistress, Marion Davies, at San Simeon, being close friends with Marion Davies's niece, Pepi Lederer. Her distinctive bob haircut, which became eponymous, and is still recognised to this day, had helped start a trend, as many women in the Western world began to wear their hair as both she and fellow film star Colleen Moore did.Soon after the film Beggars Of Life was made, Brooks, who loathed the Hollywood "scene," refused to stay on at Paramount after being denied a promised raise, and left for Europe to make films for G. W. Pabst, the great German Expressionist director.
Paramount attempted to use the coming of sound films to strongarm the actress, but she called the studio's bluff. It was not until 30 years later that this rebellious move would come to be seen as arguably the most savvy of her career, securing her immortality as a silent film legend and independent spirit. Unfortunately, while her initial snubbing of Paramount alone would not have finished her in Hollywood altogether, her refusal after returning from Germany to come back to Paramount for sound retakes of The Canary Murder Case (1929) irrevocably placed her on an unofficial blacklist. Actress Margaret Livingston was hired to dub Brooks's voice for the film, and the studio claimed that Brooks' voice was unsuitable for work in sound pictures.
Once in Germany she starred in the 1929 film Pandora's Box, directed by Georg Wilhelm Pabst in his New Objectivity period. The film is based on two plays by Frank Wedekind (Erdgeist and Die Büchse der Pandora) and Brooks plays the central figure Lulu. This film is notorious for its frank treatment of modern sexual mores, including the first screen portrayal of a lesbian. Brooks then starred in the controversial social dramas Diary Of A Lost Girl (1929), also directed by Pabst, and Prix de Beauté (1930), the latter being filmed in France, and having a famous surprise ending. All these films were heavily censored, as they were very "adult" and considered shocking in their time for their portrayals of sexuality, as well as their social satire.
When she returned to Hollywood, in 1931, she was cast in two mainstream films: God's Gift to Women (1931) and It Pays to Advertise (1931). Her performances in these films, however, were largely ignored, and few other job offers were forthcoming due to her informal "blacklisting." Despite this, William Wellman, her director on Beggars of Life, offered her the feminine lead in his new picture, The Public Enemy starring James Cagney. But Brooks turned down the role in order to visit her then-lover George Marshall in New York City, and the part instead went to Jean Harlow, who began her own rise to stardom largely as a result.
Brooks later explained herself to Wellman by saying that she hated making pictures because she simply "hated Hollywood," and according to film historian James Card, who came to know Brooks intimately later in her life, "[s]he just wasn't interested....She was more interested in Marshall." In the opinion of Brooks's biographer Barry Paris, "turning down Public Enemy marked the real end of Louise Brooks's film career." For the rest of her movie career, she was reduced to playing bit parts and roles in B pictures and short films; one of her directors at this time was a fellow Hollywood outcast, Roscoe Arbuckle, who was working under the pseudonym "William B. Goodrich." During this period she also wed Chicago millionaire Deering Davis, but abruptly left him in March 1934 after only five months of marriage, "without a good-bye...and leaving only a note of her intentions" behind her. According to Card, Davis was just "another elegant, well-heeled admirer," nothing more. The couple officially divorced in 1938.
Brooks had retired from the screen that same year after completing one last film, the John Wayne western Overland Stage Raiders in which she played the romantic lead with a long hairstyle that rendered her all but unrecognizable from her "Lulu" days. She then briefly returned to Wichita, where she was raised. "But that turned out to be another kind of hell," she said. "The citizens of Wichita either resented me having been a success or despised me for being a failure. And I wasn't exactly enchanted with them. I must confess to a lifelong curse: My own failure as a social creature.
"After an unsuccessful attempt at operating a dance studio, she returned East and, after brief stints as a radio actor and a gossip columnist, worked as a salesgirl in a Saks Fifth Avenue store in New York City for a few years, then eked out a living as a courtesan with a few select wealthy men as clients. Brooks unfortunately had a life-long love of alcohol (more specifically gin), having begun drinking heavily at the age of fourteen and was an alcoholic for a major portion of her life, although she exorcised that particular demon enough to begin writing about film, which became her second life. During this period she began her first major writing project, an autobiographical novel called Naked on My Goat, a title taken from Goethe's Faust. After working on the novel for a number of years, she destroyed the manuscript by throwing it into an incinerator.
She was a notorious spendthrift for most of her life, even filing for bankruptcy once, but was kind and generous to her friends, almost to a fault. Despite her two marriages, she never had children, referring to herself as "Barren Brooks." Her many lovers from years before had included a young William S. Paley, the founder of CBS. According to Louise Brooks: Looking For Lulu, Paley provided a small monthly stipend to Brooks for the rest of her life, and according to the documentary this stipend kept her from committing suicide at one point. She also had an on-again, off-again relationship with George Marshall throughout the 1920s and 30s (which she described as "abusive"). He was the biggest reason she was able to secure a contract with Pabst. Marshall repeatedly asked her to marry him and after finding that she had had many affairs while they were together, married film actress Corinne Griffith instead.
French film historians rediscovered her films in the early 1950s, proclaiming her as an actress who surpassed even Marlene Dietrich and Greta Garbo as a film icon (Henri Langlois: "There is no Garbo, there is no Dietrich, there is only Louise Brooks!"), much to her amusement. It would lead to the still ongoing Louise Brooks film revivals, and rehabilitated her reputation in her home country. James Card, the film curator for the George Eastman House, discovered Louise living as a recluse in New York City about this time, and persuaded her to move to Rochester, New York to be near the George Eastman House film collection. With his help, she became a noted film writer in her own right. A collection of her witty and cogent writings, Lulu in Hollywood, was published in 1982. She was profiled by the film writer Kenneth Tynan in his essay, "The Girl With The Black Helmet," the title of which was an allusion to her fabulous bob, worn since childhood, a hairstyle claimed as one of the ten most influential in history by beauty magazines the world over.
She rarely gave interviews, but had special relationships with John Kobal and Kevin Brownlow, the film historians, and they were able to capture on paper some of her amazing personality. In the 1970s she was interviewed extensively, on film, for the documentaries Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture (1976), produced and directed by Gary Conklin, and in the Hollywood series (1980) directed by Brownlow and David Gill. Running 50 minutes, Lulu in Berlin (1984) is another rare filmed interview, produced by Richard Leacock and Susan Woll in the year before her death. She had lived alone by choice for many years, and Louise died from a heart attack in 1985, after suffering from arthritis and emphysema for many years.
Brooks is considered one of the first naturalistic actors in film, her acting being subtle and nuanced compared to many other silent performers. The close-up was just coming into vogue with directors, and her almost hypnotically beautiful face was perfect for this new technique. Brooks had always been very self-directed, even difficult, and was notorious for her salty language, which she didn't hesitate to use whenever she felt like it. In addition, she had made a vow to herself never to smile on stage unless she felt compelled to, and although the majority of her publicity photos show her with a neutral expression, she had a dazzling smile. By her own admission, she was a sexually liberated woman, not afraid to experiment, even posing nude for "art" photography, and her liaisons with many film people were legendary, although much of it is speculation.
Louise Brooks as an unattainable film image served as an inspiration for Adolfo Bioy Casares when he wrote his classic science fiction novel The Invention of Morel (1940) about a man attracted to Faustine, a woman who is only a projected 3-D image. In a 1995 interview, Casares explained that Faustine is directly based on his love for Louise Brooks who "vanished too early from the movies." (Elements of The Invention of Morel, minus the science fictional hardware, served as a basis for Alain Resnais' enigmatic Last Year at Marienbad, 1961, one of the most influential films of the 1960s.
Louise's Time in Berlin III
ლუიზ ბრუქსი
ლუიზ ბრუქსი, Louise Brooks (* 14 ნოემბერი, 1906 - † 8 აგვისტო, 1985) - ამერიკელი მოცეკვავე, შოუ-გოგონა და მუნჯი კინოს მსახიობი. სიცოცხლის ბოლო წლებში, მწერალი და მუნჯი კინოს კრიტიკოსი გახდა.
Louise's Time in Berlin IV
Louise Brooks oli mykkäelokuvan kuuluisimpia Hollywood -näyttelijöitä ja 1920 -luvun dekadentin vampin perikuva...
Louise Brooks (Mary Louise Brooks, 14. marraskuuta 1906, Cherryvale, Kansas – 8. elokuuta 1985, Rochester, New York City) oli mykkäelokuvan kuuluisimpia Hollywood -näyttelijöitä ja 1920 -luvun dekadentin vampin perikuva. Hänen maineikkain roolityönsä on naispääosa G.W. Pabstin elokuvassa Pandoran lipas (1929).
Näyttelijänuransa jälkeen Brooksista tuli tunnustettu elokuvakirjoittaja ja -kriitikko.
Lapsuus ja nuoruus
Louisen isä oli lakimies, jolla ei ollut aikaa perheelleen. Hänen äitinsä Myra Brooks johdatti myös lapset taiteellisten harrastusten kuten kirjallisuuden ja musiikin pariin: tällä oli tapana soittaa Louiselle Debussyn ja Ravelin tuolloin tuoreita sävellyksiä. Perheen vanhin tytär Louise joutui lapsena naapuruston pedofiilin hyväksikäytön uhriksi ja arveli myöhemmin, ettei toipunut tästä täysin koskaan ja että raiskaus teki hänelle vaikeaksi kokea todellista rakkautta.
Brooksin taiteellinen ura alkoi tanssijana kumouksellisen Denishawn-ryhmän riveissä.
Pandora's Box
Louise Brooks, amerikansk skådespelerska...
Louise Brooks, amerikansk skådespelerska, född 14 november 1906 i Cherryvale, Kansas, död 8 augusti 1985 i Rochester, New York.
Hennes far var advokat. Redan som 15-åring började hon sin professionella karriär som dansare. Hennes medverkan i bland annat Ziegfeld Follies ledde till ett filmkontrakt. Brooks kom 1925 till Hollywood. Hon var en söt brunett med "bobbat" hår och snygg figur, och fick till att börja med rutinroller i diverse komedier. Med tiden utvecklades hon till en duktig karaktärsskådespelerska.
Hennes verklig talang kom till sin rätt inom den tyska filmen där hon hade en framgångsrik karriär. Hennes mest minnesvärda roll var som nymfomanen Lulu i Die Büchse de Pandora. Hon försökte sedan komma tillbaka till den amerikanska marknaden men erbjöds endast småroller. Brooks drog sig tillbaka från filmandet i början av 30-talet och påbörjade istället en karriär som nattklubbsdansös. 1936 gjorde hon ånyo ett försök till comeback inom filmen och fick några obetydliga roller i B-westerns. Hon drog sig definitivt tillbaka från filmen 1938.
I början på 1940-talet framträdde hon en del på radio, men vände sedan showbusiness ryggen helt och försörjde sig som försäljare. Hon blev med tiden litet grand av en eremit; hon skrev periodvis för olika filmtidningar men fortsatte att leva ett tillbakadraget liv i Rochester.
Under 1950-talet uppstod en kult kring Louise Brooks sedan några av hennes gamla filmer visats i såväl Europa som USA.