Mattia Battistini....the voice of a limitless Italian sun-drenched Landscape
The Last Czar's Favorite Singer...
Mattia Battistini (Roma, 27 febbraio 1856 – Colle Baccaro, 8 novembre 1928) è stato un baritono italiano.
Biografia...
Iniziò gli studi di canto in giovanissima età sotto la guida di Venceslao Persichini (maestro anche di Titta Ruffo e Giuseppe de Luca) giungendo al debutto ne La Favorita di Gaetano Donizetti a Roma già nel 1878. Prese così avvio una luminosa carriera che lo portò a cantare nei principali teatri italiani come primo baritono in numerose opere di repertorio, tra cui La forza del destino, Rigoletto, Il trovatore, Gli Ugonotti, I puritani, Lucia di Lammermoor
Nel 1881 si aprirono per Battistini le porte dei teatri internazionali: dapprima in Sud America (Buenos Aires e Rio de Janeiro), nel biennio '82/'83 in Spagna (Madrid e Barcellona), dal 1883 a Londra dove raccolse grandi consensi in Traviata e Trovatore, e poi Vienna, Parigi e Budapest. A partire dal 1892 fu ospite ed incontrastato mattatore della produzione operistica russa per ben 23 stagioni consecutive (fino al 1916); divenne, infatti, il cantante favorito dello zar e dell'aristocrazia russa, condizione che gli valse il mitico titolo di "Re dei baritoni e baritono dei re".
Durò in carriera fino a 70 anni (1927) grazie ad una tecnica considerata prodigiosa e ad una invidiabile intelligenza artistica. Erede indiscusso della vocalità "dolce" di Antonio Tamburini, Battistini era uso smorzare gli impeti vocali derivati da Ronconi ed evidentissimi in Titta Ruffo, in una soave eleganza fatta di sussurrate proporzioni. Valgono ancor oggi, a testimonianza di quel gusto, i dischi di arie d'opera e romanze da salotto in cui il timbro chiaro e luminoso (alle nostre orecchie quasi tenorile) di Battistini viene supportato da fiati ampi e vezzi chiaroscurali tipici di un canto elegante e manierato ormai scomparso.
"Se dell'imen la dolce cura"....from Tchaikovsky's Евгений Онегин 1902
As Posa...
Маттиа Баттистини (Battistini) (1856-1928) - итальянский певец (баритон). Дебют 1878 (Рим, партия Альфонса в "Фаворитке" Доницетти). Выступал в Турине, Ковент Гардене. В 1888 с успехом исполнил в Ла Скала партию Нелюско в "Африканке" Мейербера, в 1890 партию Фигаро. В 1893-1914 часто гастролировал в России, где исполнил среди др. партии Демона, Руслана. В 1899 пел партию Евгения Онегина на варшавской премьере (с Крушельницкой в партии Татьяны). Его карьера была долгой. Ещё в 1921 он пел партию Риголетто в Падуе. Среди партий (кроме упомянутых) Дон Жуан, Амонасро, Гамлет в одноим. опере Тома, Атанаэль в "Таис" Массне (ее композитор специально транспонировал для Баттистини), Тельрамунд в Лоэнгрине и др. Один из выдающихся певцов своего времени.
Певец и музыкальный критик С.Ю. Левик имел счастье видеть и слышать итальянского певца:
"Баттистини прежде всего был богат обертонами, которые продолжали звучать еще долго после того, как он переставал петь. Вы видели, что певец закрыл рот, а какие-то звуки еще держали вас в его власти. Этот необыкновенно располагающий к себе, привлекательный тембр голоса бесконечно ласкал слушателя, как бы обволакивая его теплом.
Голос Баттистини был в своем роде единственный, среди баритонов неповторимый. В нем было все, что отмечает выдающееся вокальное явление: две полные, с хорошим запасом октавы ровного, одинаково мягкого по всему диапазону звука, гибкого, подвижного, насыщенного благородной силой и внутренним теплом. Если думать, что его последний учитель Котоньи ошибся, «сделав» Баттистини баритоном, а не тенором, то эта ошибка была счастливой. Баритон, как тогда шутили, получился «стопроцентный и намного больше». Сен-Санс как-то сказал, что музыка должна носить очарование в самой себе. Голос Баттистини носил в самом себе бездну очарования: он был сам по себе музыкален".
Маттиа Баттистини родился в Риме 27 февраля 1856 года. Сын знатных родителей, Баттистини получил прекрасное образование. Поначалу он пошел по стопам отца и окончил медицинский факультет Римского университета. Однако, приезжая весной из Рима в Риети, Маттиа не ломал голову над учебниками по юриспруденции, а занимался пением.
"Вскоре, несмотря на возражения родителей, — пишет Франческо Пальмеджани, — он совсем оставил занятия в университете и целиком посвятил себя искусству. Маэстро Венеслао Персикини и Эудженио Терциани, опытные и увлеченные педагоги, полностью оценили незаурядные способности Баттистини, полюбили его и постарались сделать все возможное, чтобы он как можно скорее достиг желанной цели. Именно Персикини поставил ему голос в баритональном регистре. До этого Баттистини пел тенором.
Вот так и случилось, что Баттистини, став сначала членом-исполнителем Римской королевской академической филармонии, в 1877 году оказался в числе ведущих певцов, исполнявших под управлением Этторе Пинелли ораторию Мендельсона «Павел», а позднее ораторию «Четыре времени года» — одно из самых великих творений Гайдна.
В августе 1878 года Баттистини испытал, наконец, огромное удовольствие: он впервые выступил солистом в кафедральном соборе во время большого религиозного праздника в честь мадонны дель Ассунта, который отмечается в Риети с незапамятных времен".
Баттистини превосходно исполнил несколько мотетов. Один из них, композитора Стаме, под названием «O Salutaris Ostia!», так полюбился Баттистини, что он пел его впоследствии даже за границей, во время своей триумфальной карьеры.
11 декабря 1878 года молодой певец проходит крещение на сцене театра. Снова слово Пальмеджани:
«В театре „Арджентина" в Риме ставилась опера „Фаворитка" Доницетти. Руководил всем некий Боккаччи, в прошлом модный обувной мастер, решивший поменять свое ремесло на более благородную профессию театрального импресарио. Дела его почти всегда шли неплохо, потому что у него было достаточно хорошее ухо, чтобы делать правильный выбор среди известных певцов и дирижеров.
На этот раз, однако, несмотря на участие известной сопрано Изабеллы Галлетти, одной из лучших исполнительниц партии Леоноры в «Фаворитке», и популярного тенора Россети, сезон начинался неблагоприятно. И только потому, что публика уже категорически отвергла двух баритонов.
Боккаччи был знаком с Баттистини — тот как-то представился ему однажды, — и тут ему пришла в голову гениальная и, главное, смелая мысль. Вечерний спектакль был уже объявлен, когда он велел сообщить публике, что баритон, которого она накануне проводила выразительным молчанием, заболел. Сам же привел к дирижеру маэстро Луиджи Манчинелли молодого Баттистини.
Маэстро послушал Баттистини у фортепиано, предложив ему спеть арию из III акта «A tanto amor», — и был очень приятно поражен. Но прежде чем окончательно согласиться на такую замену, он решил на всякий случай посоветоваться с Галлетти — ведь им предстояло петь вместе. В присутствии знаменитой певицы Баттистини совсем растерялся и никак не решался петь. Но маэстро Манчинелли так уговаривал его, что в конце концов он отважился открыть рот и попробовал вместе с Галлетти исполнить дуэт.
После первых же тактов Галлетти широко открыла глаза и с изумлением посмотрела на маэстро Манчинелли. Баттистини, краешком глаза наблюдавший за ней, приободрился и, упрятав все страхи, уверенно довел дуэт до конца.
«Мне казалось, будто у меня выросли крылья!» — рассказывал он впоследствии, описывая этот волнующий эпизод. Галлетти с величайшим интересом и вниманием слушала его, подмечая все детали, и под конец не могла не обнять Баттистини. «Я думала, что передо мною робкий дебютант, — воскликнула она, — и вдруг я вижу артиста, прекрасно знающего свое дело!»
Когда закончилось прослушивание, Галлетти с восторгом заявила Баттистини: «С величайшим удовольствием буду петь с вами!"»
Так Баттистини дебютировал в партии короля Кастилии Альфонса XI. После спектакля Маттиа растерялся от неожиданного успеха. Галлетти подтолкнула его из-за кулисы и крикнула вслед: «Выходите! Выходите на сцену! Это вам аплодируют!» Молодой певец был так взволнован и так растерян, что, желая поблагодарить неистовствующую публику, как вспоминает Фракассини, обеими руками снял с головы свой королевский убор!
С таким голосом и таким мастерством, какими обладал Баттистини, он не мог долго оставаться в Италии, и певец вскоре после начала карьеры покидает родину. Баттистини пел в России двадцать шесть сезонов подряд, непрерывно с 1888 по 1914 год. Он также гастролировал в Испании, Австрии, Германии, Скандинавии, Англии, Бельгии, Голландии. И повсюду его сопровождали восторги и дифирамбы выдающихся европейских критиков, награждавших его лестными эпитетами, вроде: «Маэстро всех маэстро итальянского бельканто», «Живое совершенство», «Чудо вокала», «Король баритонов» и еще множеством других не менее звучных титулов!
Однажды Баттистини даже побывал в Южной Америке. В июле—августе 1889 года он совершил длительное турне по Аргентине, Бразилии и Уругваю. Впоследствии певец отказывался ехать в Америку: слишком много неприятностей доставил ему переезд через океан. Более того, он тяжело заболел в Южной Америке — желтой лихорадкой. «Я мог бы подняться на самую высокую гору, — говорил Баттистини, — мог бы опуститься в самое чрево земли, но длительного путешествия по морю я никогда больше не повторю!»
Россия всегда была для Баттистини одной из излюбленных стран. Он встречал там наиболее горячий, взволнованный, можно сказать неистовый прием. Певец даже говаривал в шутку, что «Россия никогда не была для него холодной страной». Почти постоянный партнер Баттистини в России — Зигрид Арнольдсон, которую называли «шведским соловьем». Много лет он пел также со знаменитыми Аделиной Патти, Изабеллой Галлетти, Марчеллой Зембрих, Олимпией Боронат, Луизой Тетраццини, Джанниной Русс, Хуанитой Капелла, Джеммой Беллинчони и Линой Кавальери. Из певцов вместе с ним чаще всего выступали самый близкий его друг Антонио Котоньи, а также Франческо Маркони, Джулиано Гайяр, Франческо Таманьо, Анджело Мазини, Роберто Станьо, Энрико Карузо.
Не раз пела с Баттистини польская певица Я. Вайда-Королевич; вот что она вспоминает:
«Это был действительно великий певец. Подобной бархатистой мягкости голоса я не слышала никогда в жизни. Он пел с необычайной легкостью, сохраняя во всех регистрах волшебное очарование своего тембра, пел всегда ровно и всегда хорошо — попросту не умел петь плохо. С такой эмиссией звука нужно родиться, такой окраски голоса и ровности звучания всего диапазона нельзя достичь никаким обучением!
В партии Фигаро в «Севильском цирюльнике» он был бесподобен. Первую арию, очень трудную по вокалу и быстроте произношения, он исполнял с улыбкой и с такой легкостью, что, казалось, пел шутя. Он знал все партии оперы, и если кто-нибудь из артистов запаздывал с речитативом, то пел за него. Своего цирюльника он подавал с лукавым юмором — создавалось впечатление, будто он веселится сам и ради собственного удовольствия издает эти тысячи дивных звуков.
Он был очень хорош собою — высокого роста, чудесно сложенный, с обворожительной улыбкой и огромными черными глазами южанина. Это, конечно, тоже содействовало его успеху.
Великолепен он был и в «Дон Жуане» (я пела с ним Церлину). Баттистини всегда пребывал в отличном настроении, смеялся и шутил. Он очень любил петь со мной, восхищаясь моим голосом. Я до сих пор храню его фотографию с надписью: «Alia piu bella voce sul mondo»».
Во время одного из триумфальных сезонов в Москве, в августе 1912 года, на представлении оперы «Риголетто» многочисленная публика была так наэлектризована, так неистовствовала и вызывала на бис, что Баттистини пришлось повторить — и это не преувеличение — всю оперу от начала до конца. Спектакль, начавшийся в восемь часов вечера, окончился только в три часа ночи!
Благородство было для Баттистини нормой. Джино Мональди, известный искусствовед, рассказывает: "Я заключил с Баттистини контракт в связи с грандиозной постановкой оперы Верди «Симон Бокканегра» в театре «Костанци» в Риме. О ней прекрасно помнят старые театралы. Дела оборачивались не слишком благоприятно для меня, и настолько, что утром в день спектакля у меня не оказалось необходимой суммы, чтобы заплатить оркестру и самому Баттистини за вечер. Я приехал к певцу в страшном смятении и стал извиняться за свою несостоятельность. Но тут Баттистини подошел ко мне и сказал: «Если дело только в этом, то я надеюсь, что сейчас же успокою тебя. Сколько тебе нужно?» — «Мне надо заплатить оркестру, и тысячу пятьсот лир я должен тебе. Всего пять тысяч пятьсот лир». — «Ну вот, — сказал он, пожимая мне руку, — вот тебе четыре тысячи лир для оркестра. Что же касается моих денег, то отдашь их, когда сможешь». Вот каким был Баттистини!
До 1925 года Баттистини пел на сценах крупнейших оперных театров мира. С 1926 года, то есть когда ему исполнилось семьдесят лет, он в основном стал петь в концертах. У него по-прежнему была та же свежесть голоса, та же уверенность, нежность и щедрая душа, а также живость и легкость. В этом могли убедиться слушатели Вены, Берлина, Мюнхена, Стокгольма, Лондона, Бухареста, Парижа и Праги.
В середине 20-х годов у певца появились первые явные признаки начинающейся болезни, но Баттистини с поразительным мужеством сухо отвечал врачам, советовавшим отменить концерт: «Синьоры мои, у меня только два выхода — петь или умереть! Я хочу петь!»
И он продолжал потрясающе петь, а в креслах у сцены сидели сопрано Арнольдсон и врач, готовый немедленно, в случае необходимости, сделать укол морфия.
17 октября 1927 года в Граце Баттистини дал свой последний концерт. Людвиг Прин, директор оперного театра в Граце, вспоминал: «Возвращаясь за кулисы, он шатался, едва держась на ногах. Но когда зал вызывал его, он снова выходил отвечать на приветствия, выпрямлялся, собирал все силы и выходил снова и снова…»
Не прошло и года, как 7 ноября 1928 года Баттистини скончался.
"Viene meco,sol di rose"...... from Verdi's Ernani 1906
Как Евгений Онегин...
Mattia Battistini, (el 27 de febrero de 1856 - el 7 de noviembre de 1928), era un barítono operatic italiano. Él nació en Roma y fue traído para arriba en gran parte en Collebaccaro di Contigliano, una aldea cerca de Rieti en donde sus padres tenían un estado. El Battistinis era ancestralmente de Rieti, capital antiguo del Sabines, y de Mattia Battistini parecido siempre una frente romana, con su constitución imponente, alta antigua y una nariz romana monumental.
Eran a bien-a- familia, larga en el campo de la medicina. Su abuelo, Giovanni, y tío, Raffaele, eran médicos personales al papa y a su padre, Cavaliere Luigi Battistini, profesor de la anatomía en la universidad de Roma. Lo habrían preferido para tomar una carrera en medicina o ley, y lo habían enviado a las escuelas preparatorias viejas y exclusivas (el Collegio Bandinelli y más adelante al dell ' Apollinare de Istituto) donde él consiguió una educación clásica, pero del Mattia que comenzaba demostró gran talento musical, así pues, a la consternación de su madre, née Elena Tommasi, él cayó de colegio de abogados para estudiar cantar, primero con Emilio Terziani y entonces con el Venceslao renombrado Persichini (quién también enseñó a Francesco Marconi, a Titta Ruffo y a Giuseppe de Luca). Battistini también trabajó con el conductor famoso Luigi Mancinelli y el compositor Augusto Rotoli. Mattia Battistini hizo su début en el Teatro la Argentina, Roma, como Alfonso en el favorita del la de Donizetti el 11 de diciembre de 1878, con éxito moderado.
En los primeros tres años él viajó Italia que cantaba en rôles del la forza del destino, trovatore de Il, Rigoletto, Il Guarany, Gli Ugonotti, Dinorah, L'Africana, I Puritani, Lucia di Lammermoor, Aïda, y Ernani, así como participar en varios premières. En 1881 él fue a Buenos Aires para la primera vez, viajando Suramérica para más que un año. En su viaje de vuelta, él apareció en Barcelona y Madrid en donde él cantó Figaro en Il Barbiere di Siviglia de Rossini. Su éxito en esto era enorme y era el principio de su renombre verdadero como gran estrella. En 1883 él visitó el jardín de Covent en donde él apareció como Riccardo en Puritani enfrente de Marcella Sembrich, Francesco Marconi, Edouard de Reszke. Él también cantó con Adelina Patti. ¡En tal compañía, no había mucha atención prestada a un nuevo barítono joven! Él recibiría réclame mucho mayor en Londres en años más últimos. Él tenía un éxito fino en sus primeros aspectos en el Teatro San Carlo, Nápoles, en 1886. En 1888 él viajó otra vez a Buenos Aires. Demostró ser su viaje transatlántico pasado. Él nunca apareció en Norteamérica.
Le dicen para haber desarrollado un horror del viaje por mar. 1888 era también el año de su début en el la Scala, Milano. Comenzando en 1892, él se estableció temprano como gran favorito en ambos los teatros imperiales en Santo-Petersburg y Moscú, el Marie y el Bolshoi, y volvió a Rusia regularmente por 23 estaciones, viajando extensivamente, con Varsovia como su base. Él viajaba a Varsovia, a Santo-Petersburg, a Moscú y a Odessa como un príncipe, en su propio coche privado del ferrocarril, con los troncos innumerables conteniendo un guardarropa extenso de la etapa renombrado para su elegancia y comodidad.
El Battistini industrious también apareció con una cierta regularidad en París (por la primera vez en 1907), Lisboa, Barcelona, Madrid, Milano, Berlín, Viena, Praga y Budapest. Pero sus muchas conexiones sociales en Rusia y el favor que él gozó con la familia imperial y la nobleza significó esa Rusia, más que quizás incluso Italia, era su hogar artístico hasta el brote de la gran guerra que destruyó Rusia imperial, y de la sociedad que había consolidado y las estrellas enriquecidas como Battistini. Battistini fue casado con un noblewoman español, el doña Dolores de Figueroa y Solís, la hija de un marquis y un primo de Rafael cardinal Merry del Val. Después de que la guerra que él viajó con su propia compañía y que apareció con frecuencia en el concierto, aclamado por todas partes como supervivencia milagrosa a partir de una era más fina, mayor.
Su carrera duró casi 50 años. Él todavía dio a su funcionamiento pasado del concierto un año antes de su muerte, su voz en condiciones muy finas. El ajuste y el Battistini el princely-mirar, sin embargo, habían desarrollado enfermedad cardíaca en los sus años pasados, y se habían derrumbado durante un viaje del concierto de Mitteleuropa. Su aspecto pasado estaba en Graz, Austria, el 17 de octubre de 1927. Él era casi 72. Él se retiró a su característica en Collebaccaro di Contigliano, Rieti, y murió allí de paro cardíaco algunos meses más adelante, el 7 de noviembre de 1928. "mi escuela está en mis grabaciones": así el gran cantante sobre sus 120 lados publicados. Sus primeros ensayos rojos del sello fueron hechos en Varsovia en 1902.
Él entonces (1906-1924) registró extensivamente y, con dos excepciones, exclusivamente para co Ltd del gramófono y asoció a compañías. Sus expedientes fueron publicados en los E.E.U.U. por Victor. La sesión pasada de la grabación de Battistini ocurrió en febrero de 1924. Él desafortunadamente no hizo ninguna grabación eléctrica. Mattia Battistini era uno de los cantantes más grandes e incluso un conocido precipitado con sus muchos expedientes le hará el claro porqué. Él era probablemente el amo pasado del estilo del canto de belio, en el cual se emplean los medios puramente musicales de representar drama, en comparación con el estilo del verismo, en el cual (prosaic, hablado) los medios quotidian de expresar la emoción suplantan la música.
Entre su arsenal de técnicas estaban el mezclar perfecto de registros, el fil de voce, el rubato y el legato (quizás el más importante). Con Plancon y Bonci (el últimos, aunque el crítico Guillermo James Henderson le tomó como clase de ideal lírico en su ensayo famoso, "consiguen discutible cantar rápido rico"), él representó el crepúsculo del arte (canto de belio) de cantar lírico masculino, que anochecer fue iluminado por las estrellas ascendentes de Caruso y de Ruffo, entre otros. Sus expedientes proporcionan una ventana a la práctica el cantar del diecinueveavo siglo temprano, así como el estilo de cantar que mucha música romántica de la ópera fue escrita para.
Quizás su grabación que revela lo ma's es la "no de la milla ridestar," la versión italiana de "Pourquoi yo reveiller," el aria famoso del tenor de Werther de Massenet. Massenet estableció el papel del barítono en una versión especial para Battistini, escuchando de nuevo a una edad en que los compositores escribieron sus papeles para los talentos de un cantante, y un cantante de la estatura de Battistini podría hacer cualquier cosa correcto. Otras piedras de toque del funcionamiento vocal masculino de Battistini incluyen su aria de Tannhauser (la exhibición más brillante del portamento posible) y su sistema de las escenas de Ernani, discutible su papel más grande.
"O Lisbona,alfin ti miro".......from Donizetti's Don Sebastiano 1906
As Werther...
Mattia Battistini, (27 Februar 1856 – 7 November 1928), war ein italienischer Opernbariton. Er war geboren in Rom und hat größtenteils an Collebaccaro di Contigliano, ein Dorf nah Rieti vorgebracht, wo seine Eltern einen Besitz gehabt haben. Der Battistinis war Ahnen von Rieti, alte Hauptstadt von den Sabines, und Mattia Battistini immer hat ausgesehen wie ein alter Römer, mit seinem eindrucksvollen Körperbau, hoher Stirn und imposanter römischer Nase. Sie waren eine wohlhabende Familie, die lang ist im Feld der Medizin. Sein Großvater, Giovanni, und Onkel, Raffaele, waren persönliche Ärzte zum Papst und seinem Vater, Cavaliere Luigi Battistini, ein Professor der Anatomie an der Universität von Rom. Sie hätten ihn, einen Beruf in Medizin oder Gesetz einzunehmen bevorzugt, und haben ihn alten und ausschließenden Privatschulen (der Collegio Bandinelli und später der Istituto dell' Apollinare) wo er eine humanistische Bildung geschickt hat erhalten, aber vom Anfang Mattia hat großes musikalisches Talent so zum Entsetzen von seiner Mutter, née Elena Tommasi gezeigt, ist er von juristischer Fakultät, Singen zu studieren, zuerst mit Emilio Terziani und herausgefallen Dann mit dem berühmten Venceslao Persichini (der auch Francesco Marconi, Titta Ruffo und Giuseppe de Luca gelehrt hat).
Battistini hat auch mit dem berühmten Führer Luigi Mancinelli und dem Komponisten Augusto Rotoli gearbeitet. Mattia Battistini hat seinen début am Teatro Argentinien, Rom gemacht, als Alfonso in Donizetti ist La favorita am 11 Dezember 1878, mit Erfolg mäßigt. In den ersten drei Jahren hat er Italien Singen in rôles von La forza del destino, Il trovatore, Rigoletto, Il Guarany, Gli Ugonotti, Dinorah, L'Africana, ich Puritani, Lucia di Lammermoor, Aïda, und Ernani bereist, sowie an mehrerem premières teilnehmend. In 1881 ist er nach Buenos Aires zum erstem Mal gefahren, bereisend Südamerika für mehr als ein Jahr. Auf seiner Rückfahrt ist er in Barcelonas und Madrids erschienen, wo er Figaro im Il Barbiere di Siviglia von Rossini gesungen hat. Sein Erfolg in dies war enorm und war der Anfang von seiner wirklichen Popularität als ein großer Stern. In 1883 hat er Covent Garten besucht, wo er als Riccardo in Puritani entgegengesetztem Marcella Sembrich, Francesco Marconi, Edouard de Reszke erschienen ist. Er hat auch mit Adelina Patti gesungen. In solcher Firma gab es nicht viel Aufmerksamkeit, die zu einem neuen jungen Bariton bezahlt worden ist!
Er würde viel größeren réclame in London in späteren Jahren empfangen. Er hat einen feinen Erfolg an seinen ersten Erscheinungen am Teatro Sankt Carlo, Neapel, in 1886 gehabt. In 1888 ist er wieder nach Buenos Aires gereist. Es hat bewiesen, seiner letzte transatlantische Reise zu sein. Er ist nie in Nordamerika erschienen. Er ist gesagt, einen Horror von Seenreise entwickelt zu haben. 1888 war auch das Jahr seines début an La Scala, Mailand. Anfang in 1892, hat er früh sich selbst als ein großer Liebling an sowohl den Kaiserlichen Theatern an Heiligen Petersburg als Moskau, dem Marie und dem Bolshoi eingerichtet, und ist nach Russland regelmäßig für 23 Jahreszeiten zurückgekehrt, die ausführlich bereisen, benutzend Warschau als seine Basis. Er war nach Warschau, Heiligen Petersburg, Moskau und Odessa gereist, wie ein Prinz, in seinem eigenen privaten Eisenbahntrainer, mit unzähligen Übertragungswegen eine ausgedehnte Phasengarderobe enthaltend, die berühmt ist für seine Eleganz und Trost.
Der fleißig Battistini ist auch mit einer Regelmäßigkeit in Paris (zum erstem Mal in 1907), Lissabon, Barcelona, Madrid, Mailand, Berlin, Wien, Prag und Budapest erschienen. Aber seine viele sozialen Verbindungen in Russland und dem Gefallen die er hat genossen mit der Kaiserlichen Familie und die Adligen haben bedeutet, dass Russland, mehr als vielleicht sogar Italien, sein künstlerisches Heim bis den Ausbruch vom Ersten Weltkrieg war, der Kaiserliches Russland zerstört hat, und die Gesellschaft, die hatte aufgezogen und Sterne bereichert hatte, wie Battistini. Battistini wurde zu einer spanischen Edelfrau, doña Schmerzen de Figueroa Y Solís, Tochter von einem Marquis und einem Vetter von Grundsätzlichem Rafael Fröhlichem del Val geheiratet.
Nachdem der Krieg den er mit seiner eigenen Firma bereist hat, und ist oft in Konzert, anerkannt überall als ein übernatürliches Überleben von einer feineren, größeren Epoche erschienen. Sein Beruf hat fast 50 Jahre gedauert. Er hat seinem letzte Konzertleistung ein Jahr vor seinem Tod, seine Stimme noch in sehr feiner Bedingung gegeben. Die Verfassung und prinzer Battistini aber hatte entwickelt Herzkrankheit in seinem letzte Jahre anschauend, und ist während einer Konzertsreise von Mitteleuropa zusammengebrochen.
Seiner war letzte Erscheinung an Graz, Österreich, am 17 Oktober 1927. Er war fast 72. Er hat zu seinem Eigentum an Collebaccaro di Contigliano, Rieti zurückgezogen, und ist dort von Herzversagen ein paar Monate später, am 7 November 1928 gestorben. „Meine Schule ist in meinen Aufzeichnungen" : folglich der große Sänger um seine 120 herausgegebenen Seiten. Seine ersten Roten Abdichtungsabhandlungen wurden in Warschau in 1902 gemacht. Er hat dann (1906-1924) ausführlich aufgezeichnet und, mit zwei Ausnahmen, ausschließlich für die Gramophone Co Gmbh und hat Firmen verbunden.
Seine Aufzeichnungen wurden in den Vereinigten Staaten durch Sieger ausgegeben. Die letzte Aufzeichnung Sitzung von Battistini hat im Februar 1924 stattgefunden. Er hat leider keine elektrischen Aufzeichnungen gemacht. Mattia Battistini war einer der größten Sänger und sogar eines oberflächlichen Bekannten mit seinen vielen Aufzeichnungen wird machen es reinigt warum. Er war wahrscheinlich der letzte Meister des bel canto Stil, in den rein musikalisches Mittel eingestellt wird, Drama zu vertreten, im Gegensatz zum verismo Stil, in welchem quotidian (prosaisch, gesprochen) ersetzt Mittel, Gefühl auszudrücken, die Musik. Unter seinem Arsenal der Verfahren waren der perfekte Vermengen de voce von den Registern, dem fil, rubato und legato (vielleicht das wichtigste).
Mit Plancon und Bonci (das letzte fraglich, obwohl er als eine Sorte von Lyrikideal durch den Kritiker William James Henderson in seiner berühmten Abhandlung genommen wurde, „Wird Reicher Schneller Singen"), hat er das Halbdunkel von der Kunst männlicher Lyrik (bel canto), dessen Nachteinbruch von den aufsteigenden Sternen von Caruso und Ruffo erleuchtet wurde, unter anderen vertreten singend. Seine Aufzeichnungen versorgen der singenden Praxis ein Fenster vom frühen neunzehnten Jahrhundert, sowie der Stil zu singen, dass viel Romantische Opermusik für geschrieben wurde.
Vielleicht ist seine meiste Offenbarungsaufzeichnung das von „Nicht mi ridestar," die italienische Version von „Pourquoi mich reveiller," die berühmte Tenorarie vom Werther von Massenet. Massenet könnte Satz die Rolle hinunter für Bariton in einer besonderen Version für Battistini, der auf ein Alter zurückgreift, als Komponisten ihre Rollen für die Talente von einem Sänger, und einem Sänger des Battistini die Größe geschrieben haben, irgendetwas korrigiert machen. Andere Prüfsteine männlicher stimmlicher Leistung durch Battistini schließen seine Arie von Tannhauser (die brillanteste Ausstellung von portamento möglich) und sein Satz der Szenen von Ernani, fraglich seine größte Rolle mitein.
"Alla vita che t'arride".......from Verdi's Un Ballo In Maschera 1906
In the role of Hamlet...
Il était né à Rome et a été élevé en grande partie chez Collebaccaro di Contigliano, un village près de Rieti où ses parents ont eu un domaine. Le Battistinis étaient héréditairement de Rieti, capital antique du Sabines, et de Mattia Battistini toujours ressemblé à un romain antique, avec son physique imposant, haut front et nez romain monumental. Ils étaient une famille well-to-do, longue dans le domaine de la médecine. Son père, Giovanni, et oncle, Raffaele, étaient les médecins personnels au pape et à son père, Cavaliere Luigi Battistini, un professeur de l'anatomie à l'université de Rome.
Ils l'auraient préféré pour prendre une carrière dans la médecine ou la loi, et l'avaient envoyé à de vieilles et exclusives écoles préparatoires (le Collegio Bandinelli et plus tard l'Istituto dell' ; Apollinare) où il a obtenu une éducation classique, mais du Mattia commençant a montré le grand talent musical, ainsi, à la consternation de sa mère, née Elena Tommasi, il s'est laissé tomber hors de l'école de droit pour étudier le chant, d'abord avec Emilio Terziani et puis avec le Venceslao renommé Persichini (qui a également enseigné Francesco Marconi, Titta Ruffo et Giuseppe de Luca). Battistini a également fonctionné avec le chef d'orchestre célèbre Luigi Mancinelli et le compositeur Augusto Rotoli.
Mattia Battistini a fait son début chez le Teatro Argentine, Rome, comme Alfonso dans Donizetti' ; favorita de La de s le 11 décembre 1878, avec le succès modéré. En trois premières années il a voyagé l'Italie chantant dans les rôles de la La forza del destino, trovatore de l'IL, Rigoletto, IL Guarany, Gli Ugonotti, Dinorah, L' ; Africana, I Puritani, Lucia di Lammermoor, Aïda, et Ernani, aussi bien que la participation à plusieurs premières. En 1881 il est allé à Buenos Aires pour la première fois, voyageant l'Amérique du Sud pour plus qu'une année. En son voyage de retour, il est apparu à Barcelone et à Madrid où il a chanté Figaro dans Rossini' ; s IL Barbiere di Siviglia. Son succès en cela était énorme et était le commencement de sa vraie popularité comme grande étoile. En 1883 il a visité le jardin de Covent où il est apparu comme Riccardo dans Puritani vis-à-vis de Marcella Sembrich, Francesco Marconi, Edouard de Reszke.
Il a également chanté avec Adelina Patti. À une telle compagnie, il n'y avait pas beaucoup d'attention prêtée à un nouveau jeune baryton ! Il recevrait un réclame beaucoup plus grand à Londres en années postérieures. Il a eu un succès fin à ses apparitions chez le Teatro San Carlo, Naples, en 1886. En 1888 il a encore voyagé à Buenos Aires. Il s'est avéré être son dernier voyage transatlantique. Il n'est jamais apparu en Amérique du Nord. On dit qu'il développe une horreur de voyage en mer. 1888 était également l'année de son début au La Scala, Milan. Commençant en 1892, il s'est tôt établi en tant que grand favori les aux deux les théâtres impériaux à St Petersburg et Moscou, le Marie et le Bolshoi, et est revenu à la Russie régulièrement pendant 23 saisons, voyageant intensivement, utilisant Varsovie en tant que sa base. Il avait l'habitude de voyager à Varsovie, à St Petersburg, à Moscou et à Odessa comme un prince, dans son propre autocar privé de chemin de fer, avec les troncs innombrables contenant une vaste garde-robe d'étape renowned pour son élégance et confort.
Le Battistini travailleur est également apparu avec une certaine régularité à Paris (pour la première fois en 1907), à Lisbonne, à Barcelone, à Madrid, à Milan, à Berlin, à Vienne, à Prague et à Budapest. Mais ses beaucoup de raccordements sociaux en la Russie et faveur qu'il a appréciée avec le famille impérial et la noblesse a signifié la cette Russie, davantage que peut-être même l'Italie, était sa maison artistique jusqu'à la manifestation de la grande guerre qui a détruit la Russie impériale, et de la société qui avait consolidé et les étoiles enrichies comme Battistini. Battistini était marié à une femme noble espagnole, doña Dolores de Figueroa y Solís, fille d'un marquis et d'un cousin de Rafaël cardinal Merry del Val. Après que la guerre qu'il a voyagée avec sa propre compagnie et est apparue fréquemment de concert, acclamé partout comme survie miraculeuse d'une ère plus agréable et plus grande. Sa carrière a duré presque 50 ans.
Il donnait toujours à sa dernière exécution de concert un an avant sa mort, sa voix en état très fin. L'équilibre et le Battistini de princier-regard, cependant, avaient développé la maladie cardiaque en ses dernières années, et s'étaient effondrés pendant une excursion de concert de Mitteleuropa. Son dernier aspect était à Graz, Autriche, le 17 octobre 1927. Il avait presque 72 ans. Il s'est retiré à sa propriété chez Collebaccaro di Contigliano, Rieti, et est mort là de l'arrêt du coeur quelques mois plus tard, le 7 novembre 1928. " ; Mon école est dans mon recordings" ; : ainsi le grand chanteur au sujet de ses 120 côtés édités. Ses premiers essais rouges de joint ont été faits à Varsovie en 1902. Il alors (1906-1924) a enregistré intensivement et, à deux exceptions, exclusivement pour Co Ltd de phonographe et a associé des compagnies. Ses disques ont été publiés aux Etats-Unis par Victor. Battistini' ; la dernière session d'enregistrement de s a eu lieu en février 1924. Il n'a malheureusement fait aucun enregistrement électrique.
Mattia Battistini était l'un des plus grands chanteurs et même une connaissance cursive avec ses beaucoup de disques expliquera pourquoi. Il était probablement le dernier maître du modèle de chant de bel, dans lequel des moyens purement musicaux sont utilisés de représenter le drame, par opposition au modèle de verismo, dans lequel (prosaïque, parlé) les moyens quotidiens d'exprimer l'émotion supplantent la musique. Parmi son arsenal des techniques étaient le mélange parfait des registres, le fil de voce, le rubato et le legato (peut-être le plus important). Avec Plancon et Bonci (ce dernier discutablement, bien qu'il ait été pris en tant qu'une sorte d'idéal lyrique par le critique William James Henderson dans son essai célèbre, " ; Obtenez Singing" rapide riche ;), il a représenté le crépuscule de l'art (chant de bel) du chant lyrique masculin, dont la tombée de la nuit a été illuminée par les étoiles croissantes de Caruso et de Ruffo, notamment. Ses disques fournissent une fenêtre à la pratique de chant du 19ème siècle tôt, aussi bien que le modèle du chant que beaucoup de musique romantique d'opéra a été écrite pour.
Peut-être son enregistrement de indication est celui du " ; Non MI ridestar, " ; la version italienne du " ; Pourquoi je reveiller, " ; l'aria célèbre de teneur de Massenet' ; s Werther. Massenet a établi le rôle pour le baryton dans une version spéciale pour Battistini, prêtant l'oreille de nouveau à un âge quand les compositeurs ont écrit leurs rôles pour les talents d'un chanteur, et à un chanteur de Battistini' ; la stature de s a pu rendre n'importe quoi correct. D'autres pierres de touche de l'exécution vocale masculine par Battistini incluent son aria de Tannhauser (l'affichage le plus brillant du portamento possible) et son ensemble de scènes d'Ernani, discutablement son plus grand rôle.
"Ah! tutto il cor e qui!" "Ah,non mi ridestar" .....from Massenet's Werther 1911
As Renato...
Mattia Battistini, (27 Februari 1856 - 7 November 1928), was een Italiaanse operatic bariton. Hij was geboren in Rome en bracht omhoog grotendeels in Collebaccaro Di Contigliano, een dorp dichtbij Rieti waar zijn ouders een landgoed hadden. Battistinis was ancestrally van Rieti, oud kapitaal van Sabines, en Mattia Battistini keek altijd als een oude Romein, met zijn opleggende lichaamsbouw, kalend hoofd en monumentale Roman neus. Zij waren een rijke familie, lang op het gebied van geneeskunde. Zijn grootvader, Giovanni, en oom, Raffaele, waren persoonlijke artsen aan de Paus en zijn vader, Cavaliere Luigi Battistini, een professor van anatomie bij de Universiteit van Rome.
Zij hebben hem verkozen een carrière in geneeskunde of wet op te nemen, en hem naar oude en exclusieve voorbereidende scholen gestuurd (Collegio Bandinelli en later Istituto dell' Apollinare) waar hij een klassiek onderwijs kreeg, maar van bij het begin Mattia groot muzikaal talent toonde, zodat aan de wanhoop van zijn moeder, née Elena Tommasi, daalde hij uit wetsschool aan studie het zingen, eerst met Emilio Terziani en dan met beroemde Venceslao Persichini (die Francesco Marconi, ook Titta Ruffo en Giuseppe de Luca onderwees).
Battistini werkte ook met de beroemde leider Luigi Mancinelli en de componist Augusto Rotoli. Mattia Battistini maakte zijn début in Teatro Argentinië, Rome, als Alfonso in Donizetti' s favorita van La op 11 December 1878, met gematigd succes. In de eerste drie jaar reiste hij het zingen van Italië in rollen van La forza del destino, IL trovatore, Rigoletto, IL Guarany, Gli Ugonotti, Dinorah, L' Africana, I Puritani, Lucia di Lammermoor, Aïda, en Ernani, evenals deelnemend aan verscheidene premièren. In 1881 ging hij voor het eerst naar Buenos aires, reizend Zuid-Amerika voor een meer dan jaar. Voor zijn terugkeerreis, verscheen hij in Barcelona en Madrid waar hij Figaro in Rossini' zong; s IL Barbiere Di Siviglia. Zijn succes in dit was enorm en was het begin van zijn echte populariteit als grote ster.
In 1883 bezocht hij Tuin Covent waar hij als Riccardo in Puritani tegenover Marcella Sembrich, Francesco Marconi, Edouard de Reszke verscheen. Hij zong ook met Adelina Patti. In dergelijk bedrijf, was er niet veel aandacht die aan een nieuwe jonge bariton wordt besteed! Hij zou veel grotere réclame in Londen in recentere jaren ontvangen. Hij had een fijn succes bij zijn eerste verschijningen in Teatro San Carlo, Napels, in 1886. In 1888 reiste hij opnieuw naar Buenos aires. Het bleek zijn laatste transatlantische reis te zijn. Hij verscheen nooit in Noord-Amerika. Hij wordt gezegd om een verschrikking van overzeese reis ontwikkeld te hebben.
1888 waren ook het jaar van zijn début bij La Scala, Milaan. Beginnend in 1892, vestigde hij zich vroeg als grote favoriet bij zowel de Keizertheaters in heilige-Petersburg als Moskou, Marie en Bolshoi, en keerde regelmatig aan Rusland terug dat voor 23 seizoenen, gebruikend Warshau als zijn basis uitgebreid reist. Hij gebruikte om naar Warshau, heilige-Petersburg, Moskou en Odessa zoals een prins, in zijn eigen privé spoorwegbus, met ontelbare boomstammen te reizen die een enorme stadiumgarderobe beroemd voor zijn elegantie en comfort bevatten.
Bedrijvige Battistini verscheen ook met wat regelmatigheid in Parijs (voor het eerst in 1907), Lissabon, Barcelona, Madrid, Milaan, Berlijn, Wenen, Praag en Boedapest. Maar zijn vele sociale verbindingen in Rusland en de gunst die hij met de Keizerfamilie heeft genoten van en de adel bedoelde dat Rusland, meer dan misschien zelfs Italië, was zijn artistiek huis tot de uitbarsting van de Grote Oorlog die vernietigden KeizerRusland, en de maatschappij die gevoed=hadden= en verrijkt sterren zoals Battistini.
Battistini werd gehuwd aan een Spaanse edelvrouw, doña Dolores de Figueroa y Solís, dochter van een markies en een neef van HoofdRafaël Merry del Val. Na de Oorlog die hij met zijn eigen bedrijf heeft gereist en verschenen vaak in overleg, overal toegejuicht=wordt= dat als wonderbare overleving van een fijnere, grotere era. Zijn carrière duurde bijna 50 jaar. Hij gaf nog zijn laatste overlegprestaties één jaar vóór zijn dood, zijn stem in zeer fijne voorwaarde. De versiering en prinselijk-kijkt Battistini, echter, hadden hartkwaal in zijn vorig jaren, ontwikkeld en tijdens een overlegreis van Mitteleuropa ingestort. Zijn laatste verschijning was in Graz, Oostenrijk, op 17 Oktober 1927. Hij was bijna 72. Hij trok zich aan zijn bezit terug in Collebaccaro Di Contigliano, Rieti, en stierf daar aan hartverlamming een paar later maanden, op 7 November 1928. " Mijn school is in mijn records": aldus de grote zanger over zijn 120 gepubliceerde kanten.
Zijn eerste Rode pogingen van de Verbinding werden gemaakt in Warshau in 1902. Hij toen (1906-1924) registreerde uitgebreid en, met twee uitzonderingen, uitsluitend voor de Grammofoon Co Ltd en associ�ërde bedrijven. Zijn verslagen werden uitgegeven in de V.S. door Kampioen. Battistini' s de laatste opnamezitting vond in Februari, 1924 plaats. Hij maakte jammer genoeg geen elektroopnamen. Mattia Battistini was één van de grootste zangers en zelfs zal een vluchtige kennis met zijn vele verslagen het duidelijk waarom maken. Hij waarschijnlijk was de laatste meester van de stijl van belscanto, waarin de zuiver muzikale middelen aangewend zijn om drama, in tegenstelling tot de verismostijl te vertegenwoordigen, waarin quotidian (prozaïsch, gesproken) middelen om emotie uit te drukken de muziek verdringen. Onder zijn arsenaal van technieken waren het perfecte mengen van registers, fil DE voce, rubato en legato (misschien het belangrijkst). Met Plancon en Bonci (de laatstgenoemden betwistbaar, hoewel hij als een soort lyrische ideal door de criticus
William James Henderson in zijn beroemde poging werd genomen, " Krijg Rijke Snelle Singing"), vertegenwoordigde hij de schemering van de kunst van het mannelijke lyrische (belscanto) zingen, het waarvan vallen van de avond door de stijgende sterren van Caruso en Ruffo, onder andere werd verlicht. Zijn verslagen verstrekken een venster aan de het zingen praktijk van de vroege 19de eeuw, evenals de stijl van het zingen veel Romantische operamuziek waarvoor werd geschreven. Misschien zijn is het openbaren van opname dat van " Niet ridestar mi, " de Italiaanse versie van " Pourquoi me reveiller, " de beroemde teneuraria van Massenet' s Werther. Massenet tekende de rol voor bariton die in een speciale versie voor Battistini op, terug naar een leeftijd luistert toen de componisten hun rollen voor de talenten van één zanger, en een zanger van Battistini' schreven; s gestalte kon om het even wat correct maken. Andere toetsstenen van mannelijke vocale prestaties door Battistini omvatten zijn aria van Tannhauser (de briljantste portamento mogelijke vertoning van) en zijn reeks scènes van Ernani, betwistbaar zijn grootste rol.
"O sommo Carlo"......from Verdi's Ernani 1906
As Rigoletto...
Mattia Battistini, (27 February 1856 – 7 November 1928), was an Italian operatic baritone.
He was born in Rome and brought up largely at Collebaccaro di Contigliano, a village near Rieti where his parents had an estate. The Battistinis were ancestrally from Rieti, ancient capital of the Sabines, and Mattia Battistini always looked like an ancient Roman, with his imposing physique, high forehead and monumental Roman nose.
They were a well-to-do family, long in the field of medicine. His grandfather, Giovanni, and uncle, Raffaele, were personal physicians to the Pope and his father, Cavaliere Luigi Battistini, a professor of anatomy at the University of Rome. They would have preferred him to take up a career in medicine or law, and sent him to old and exclusive preparatory schools (the Collegio Bandinelli and later the Istituto dell' Apollinare) where he got a classical education, but from the beginning Mattia showed great musical talent, so, to the dismay of his mother, née Elena Tommasi, he dropped out of law school to study singing, first with Emilio Terziani and then with the renowned Venceslao Persichini (who also taught Francesco Marconi, Titta Ruffo and Giuseppe de Luca). Battistini also worked with the famous conductor Luigi Mancinelli and the composer Augusto Rotoli.
Mattia Battistini made his début at the Teatro Argentina, Rome, as Alfonso in Donizetti's La favorita on 11 December 1878, with moderate success.
In the first three years he toured Italy singing in rôles from La forza del destino, Il trovatore, Rigoletto, Il Guarany, Gli Ugonotti, Dinorah, L'Africana, I Puritani, Lucia di Lammermoor, Aïda, and Ernani, as well as taking part in several premières.
In 1881 he went to Buenos Aires for the first time, touring South America for more than a year. On his return trip, he appeared in Barcelona and Madrid where he sang Figaro in Rossini's Il Barbiere di Siviglia. His success in this was enormous and was the beginning of his real popularity as a great star.
In 1883 he visited Covent Garden where he appeared as Riccardo in Puritani opposite Marcella Sembrich, Francesco Marconi, Edouard de Reszke. He also sang with Adelina Patti. In such company, there was not much attention paid to a new young baritone! He would receive much greater réclame in London in later years. He did have a fine success at his first appearances at the Teatro San Carlo, Naples, in 1886.
In 1888 he again travelled to Buenos Aires. It proved to be his last transatlantic trip. He never appeared in North America. He is said to have developed a horror of sea travel.
1888 was also the year of his début at La Scala, Milan.
Beginning in 1892, he early established himself as a great favourite at both the Imperial theatres at Saint-Petersburg and Moscow, the Marie and the Bolshoi, and returned to Russia regularly for 23 seasons, touring extensively, using Warsaw as his base. He used to travel to Warsaw, Saint-Petersburg, Moscow and Odessa like a prince, in his own private railroad coach, with innumerable trunks containing a vast stage wardrobe renowned for its elegance and lavishness.
The industrious Battistini also appeared with some regularity in Paris (for the first time in 1907), Lisbon, Barcelona, Madrid, Milan, Berlin, Vienna, Prague and Budapest. But his many social connections in Russia and the favour he enjoyed with the Imperial family and nobility meant that Russia, more than perhaps even Italy, was his artistic home until the outbreak of the Great War which destroyed Imperial Russia, and the society which had nurtured and enriched stars like Battistini.
Battistini was married to a Spanish noblewoman, doña Dolores de Figueroa y Solís, daughter of a marquis and a cousin of Cardinal Rafael Merry del Val.
After the War he toured with his own company and appeared frequently in concert, acclaimed everywhere as a miraculous survival from a finer, greater era. His career lasted almost 50 years. He gave his last concert performance one year before his death, his voice still in very fine condition. The trim and princely-looking Battistini, however, had developed heart disease in his last years, and collapsed during a concert tour of Mitteleuropa. His last appearance was at Graz, Austria, on 17 October 1927. He was almost 72.
He withdrew to his property at Collebaccaro di Contigliano, Rieti, and died there from heart failure a few months later, on 7 November 1928.
"My school is in my recordings": thus the great singer about his 120 published sides.
His first Red Seal essays were made in Warsaw in 1902. He then (1906-1924) recorded extensively and, with two exceptions, exclusively for the Gramophone Co Ltd and associated companies. His records were issued in the USA by Victor. Battistini's last recording session took place in February, 1924. He unfortunately made no electrical recordings.
Mattia Battistini was one of the greatest singers and even a cursory acquaintance with his many records will make it clear why.
He probably was the last master of the bel canto style, in which purely musical means are employed to represent drama, as opposed to the verismo style, in which quotidian (prosaic, spoken) means of expressing emotion supplant the music.
Amongst his armory of techniques were the perfect blending of registers, the fil de voce, rubato and legato (perhaps the most important). With Plancon and Bonci (the latter arguably, though he was taken as a sort of lyric ideal by the critic William James Henderson in his famous essay, "Get Rich Quick Singing"), he represented the twilight of the art of male lyric (bel canto) singing, whose nightfall was illuminated by the ascending stars of Caruso and Ruffo, amongst others.
His records provide a window to the singing practice of the early nineteenth century, as well as the style of singing that much Romantic opera music was written for.
Perhaps his most revealing recording is that of "Non mi ridestar," the Italian version of "Pourquoi me reveiller," the famous tenor aria from Massenet's Werther. Massenet set down the role for baritone in a special version for Battistini, harking back to an age when composers wrote their roles for the talents of one singer, and a singer of Battistini's stature could make anything correct. Other touchstones of male vocal performance by Battistini include his aria from Tannhauser (the most brilliant display of portamento possible) and his set of scenes from Ernani, arguably his greatest role.