Cortot and Chopin
Alfred's Uniqueness...
YES...Alfred is unique and special...but not so much because of his playing.What makes him really special is his unique personal character and the juxtaposition of historical evolution set against it.Alfred was born in the late 1870s and received his education when the horrible Triumvirate of...objectivism,conservatorism,and anti-expressivism had collided and united culturally to become a tyrannical force in culture.Alfred belongs to that generation of players who were the 1st champions of this horrible cultural movement.It Against this backdrop that Alfred must be compared...and why (in spite of the fact that he often uttered the words and dictates of objectivist sterily and absolutism....he couldn't bring himself to abandon playing 19th piano music in the traditional way...and he couldn't really adopt the cold and dry realities of the new "Objective" style.When compared against musician born scarcely a generation earlier,such as ...Moritz Rosenthal,Eugen D'Albert,Edvard Grieg,Vladimir,Pachmann,Jan Paderewski,and Francis Plante...etc. etc. ad nauseam...Alfred DOESN"T stand out with any particular distinction beyond having an ordinarily to-be expected individuated view of interpretation.BUT...when compared with Landowska,Schnabel,Fischer and many other of HIS generation,he suddenly seems like a champion for expressive focus and original concept.While Horowitz was the very last player in the west to carry forward though traditionalist concepts of individual interpretation forward,(and suffered great antipathies of much of the critical establishment)Cortot was one of the last.
Many players of even the generation before Alfred, reformed their playing to stay engaged on the concert circuit after World War One...when the Objectivist conservatory establishment grip grew so tight on classical music culture it was successful able to stamp out and annihilate traditionalist performance practice and make sure that a new history would be written in place of the real history...that had existed before.
All of a sudden the new false Godheads of anti-expressivism;such as the newly distorted and freshly repainted faces with lies of Bach,Beethoven,and Mozart would be raised to represent a the anti-expressivist establishment aims.But even the music of Schumann,Liszt,and Chopin would now need to be "reformed" on the pretext of modernist absudities such as..."respect for the composer's intent"...The need for the performer to stay out of the music"...the need for rhythm to be strictly quantified metronomically based on the literality of score"..."The use of score as the music...instead of the music itself" etc.... the invention of urtexts-(with editors)"...AD NAUSEAM...
Alfred had the courage to entirely disregard all of this fallatious music-naziism in his Chopin...and for that reason we can be thankful,because his Chopin is consistently easily the best of his generation in the west.
Another tremendous courage that Alfred had was to resist the change that came upon classical music culture as a result of the new recording technologies.Alfred never was prepared to compromise the soul and expression of music to attain technically perfect interpretations.His playing has the natural and focusedly spiritual easy going way of the previous generations....which never had to cope with the terrible self-consciousness that came come with the recording processes.To do that,Alfred had to have a level of comfort with himself...that few of us will ever personally know with ourselves.It's not that he wasn't a vituoso technically...because...without doubt he was technically a virtuoso.It is simply that the interpretation of the expression...and note the physical aspects of music which received his attention.
And...the proof of the soundness and correctness of these decisions is that...He...and He alone of his generation in the west...is the man we go to for great Chopin...and that will not change as long as men are free to feel and think their way past establishment dogma.
Alfred at home
Alfred Cortot, né le 26 septembre 1877 à Nyon (Suisse) et mort à Lausanne le 20 juin 1962, est un pianiste français.
Il est considéré comme un des plus grands pianistes et pédagogues de la première partie du XXe siècle. La qualité de ses interprétations l'ont inscrit au Panthéon des pianistes et la qualité de son enseignement a permis à de nombreux pianistes d'épanouir leur talent.
Sa vie Alfred Cortot naît en Suisse, d'un père français et d'une mère suisse. À l'âge de cinq ans, il commence à apprendre le piano à Genève. Ses progrès sont tellement foudroyants que sa famille décide d'aller s'établir à Paris pour que le jeune Alfred puisse continuer son éducation musicale. Il est alors inscrit au prestigieux Conservatoire de Paris, à l'âge de neuf ans, où il reste élève pendant dix années. En 1896, il obtient un Premier prix de piano, dans la classe de Louis Diémer. Edouard Risler, répétiteur de Diémer, l'emmène à Bayreuth où Alfred Cortot est assistant et où il joue pour Cosima, la fille de Franz Liszt et épouse de Richard Wagner.
C'est alors un pianiste et musicien accompli, passionné de Wagner. Il donne d'ailleurs la première exécution du Crépuscule des Dieux en France en 1902, ainsi que celles du Requiem allemand de Brahms et de la Légende de Sainte Elizabeth de Liszt. En 1905, il fonde avec Pablo Casals et Jacques Thibaud un trio de musique de chambre dont la réputation devient rapidement internationale. L'activité du trio ne cessera qu'au début de la Seconde Guerre mondiale. À côté de ses activités d'interprète, Alfred Cortot mène une carrière d'enseignant. Il est nommé professeur au Conservatoire de Paris en 1907.
Toute sa vie durant, il fera alterner concerts et enseignement.
Après une tournée aux États-Unis en 1918, il fonde en 1919 avec Auguste Mangeot, directeur de la revue Le Monde musical, l'École normale de musique de Paris qui porte désormais son nom. Résolument moderne, Cortot veut que l'Ecole comporte un cursus complet, avec l'étude approfondie d'un instrument, le solfège, l'écriture, l'histoire de la musique, la pratique du répertoire et de la pédagogie. Humaniste convaincu, Cortot veut aussi qu'un enseignement musical complet avec toutes les disciplines liées à l'expression artistique soient présentes : la gymnastique rythmique, l'histoire de l'art en correspondance avec la musique, les langues vivantes. Avant et après-guerre, les meilleurs professeurs rejoignent Cortot : Yvonne Lefébure et Nadia Boulanger pour le piano, Marcel Dupré pour l'orgue, Wanda Landowska pour le clavecin, Jacques Thibaud pour le violon, Pablo Casals et André Navarra pour le violoncelle, Claire Croiza, Charles Panzéra et Pierre Bernac pour le chant, Georges Enesco, Paul Dukas et Arthur Honegger pour la composition.
Durant la Seconde Guerre mondiale, il est Haut-Commissaire aux Beaux-Arts du gouvernement de Vichy, membre du Conseil national (partisan déclaré de la collaboration). En 1942, durant l'Occupation, il est l'un des pianistes français à être allé, à la demande des autorités allemandes, se produire à Berlin. Ces faits lui vaudront quelques reproches à la Libération, sans que pour autant il ait à subir de réels ennuis. Dès 1946, Alfred Cortot reprendra une activité de concertiste.
Au milieu des années 1950 et jusqu'à sa mort, il réside en Suisse. Il donne son dernier concert public au Festival de Prades en compagnie de Pablo Casals en 1958.
Au Japon, une île côtière porte le nom de Cortot (Cortoshima), témoignage de l'admiration que suscite le pianiste français dans l'archipel nippon.
Les quelques 10 000 ouvrages et partitions annotées de sa main que comprenait sa bibliothèque musicale furent rachetés et sont conservés à la Médiathèque Musicale Mahler de Paris. Mais une partie des manuscrits dont Alfred Cortot s'était porté acquéreur ont été dispersés dans quelques-unes des plus grandes bibliothèques publiques du monde entier.
Son œuvre
Alfred Cortot a eu une grande influence sur l'interprétation pianistique tant en France qu'à l'étranger. Et particulièrement en Union soviétique, où ses concerts, donnés pendant les années 1920 à Moscou et à Saint-Pétersbourg, ont été à l'origine d'une scission dans le monde pianistique local. D'un côté, les progressistes emmenés par Heinrich Neuhaus et Samuil Feinberg se déclarèrent impressionnés par le pianiste français au point de repenser leur technique. De l'autre, les pianistes davantage portés vers l'académisme, tel qu'Alexandre Goldenweiser, critiquèrent le jeu de Cortot pour sa liberté.
Dans sa méthode intitulée Les Principes rationnels de la technique pianistique, Cortot a développé sa méthode selon laquelle la subjectivité ainsi que la recherche personnelle propre à l'artiste doivent accompagner le travail digital et musculaire. Il est également l'auteur d'éditions de travail d'œuvres de Chopin, Schumann et Liszt. Il écrivit pour les Editions Rieder "La musique française de piano" (deux volumes).
Excellent pédagogue, il eut bon nombre d'élèves qui furent d'excellents pianistes, comme Clara Haskil, Dinu Lipatti, Samson François, Setrak, Gina Bachauer, Yvonne Lefébure, Marcelle Meyer, Vlado Perlemuter, Magda Tagliaferro, Reine Gianoli, Jerome Lowenthal, Jean MICAULT, ou bien encore Marguerite Monnot qui, avant de devenir le compositeur attitré d'Édith Piaf, fut une concertiste talentueuse. D'autres élèves, tels qu'Yvonne Hubert à Québec, Thierry de Brunhoff et Blanche Bascourret de Guéraldi à l'École normale de musique de Paris, pour n'en citer que deux, sont devenus des pédagogues très renommés.
Alfred Cortot a enregistré de nombreux disques, spécialement de Chopin, Schumann et Liszt, dont il était un interprète d'exception. Il a publié le premier enregistrement mondial intégral de la Sonate en si mineur de Liszt, des Kreisleriana de Schumann et du Premier livre des Préludes de Debussy.
Ballade in f minor
アルフレッド・ドニ・コルト
アルフレッド・ドニ・コルトー(Alfred Denis Cortot, 1877年9月26日・スイス、ニヨン - 1962年6月15日・スイス、ローザンヌ)は、20世紀前半のフランスを代表する大ピアニスト、指揮者、教育者、著述家。
略歴 2人の姉の指導ののち、パリ音楽院予備科でショパンから助言を得たことのあるエミール・デコムに、高等科ではルイ・ディエメに師事、1896年にショパンのバラード第4番で一等賞を受賞。しかし、予備クラスを落第したこともあり、サン=サーンスから酷評されたこともあるなど、音楽院内の評価は当初あまり芳しくなかった(サン=サーンスは音楽院に直接関係していたわけではないが)。
ピアニストとして楽壇にデビューしたが、ワーグナーの作品に傾倒し、先輩であったエドゥアール・リスレール(1873-1929)に従ってバイロイトに赴き、1896年から1897年までバイロイト音楽祭の助手を務めた。1902年頃からは指揮者として活動、ワーグナーの楽劇『神々の黄昏』のフランス初演を行うなどした。1905年にはヴァイオリニストのジャック・ティボー、チェリストのパブロ・カザルスとカザルス三重奏団を結成、1920年代後半にいたるまで素晴らしい演奏を繰り広げたが、最終的にはティボーとの仲が疎遠になって解散した。第一次世界大戦後はピアニストとして欧米をあまねく巡演、広く賞賛を集めた。
1907年にパリ音楽院の教授に就任したが、「音楽院の育成は、ピアニストだとピアノのことしか出来なくなる輪切りシステムだ」と言いつつ改革を訴えていた。1919年に理想の実現の為、オーギュスト・マンジョとともに自らの音楽学校「エコールノルマル音楽院」を設立し、同年パリ音楽院を辞任。さらに教育活動にも力を注ぎ、朝から公開レッスンを精力的に行った。エコールノルマル音楽院には彼の名を冠したサル・コルトーという響きの優秀なホールがある。
第二次世界大戦に際してはヴィシー政権と関わりをもち、フランスの未曾有の国難に対処しようとしたが、戦後はその責を問われ、フランス国内での演奏の機会を完全に奪われるなど不遇であった。1952年には来日もしており、ベートーヴェンのピアノソナタ第14番「月光」などを演奏した。来日時の演奏中の写真、サインに応じる写真も多く残されている。
芸風 ピアニストとしてのコルトーは、ショパン、シューマンなどのロマン派、フランクからドビュッシーにいたるフランス近代を中心とした比較的狭い範囲をレパートリーとしていた。しかし、当時の録音技術や聴衆層の趣味の制約の為、断念した曲目も少なくない(アメリカ演奏旅行の際にはラフマニノフのピアノ協奏曲を演奏したこともある)。彼の美しいタッチと個性的なテンポ・ルバートを駆使した演奏は、深い詩情と多彩な感情を描き出した比類のないものであり、聴衆に大きな感動を与えた。指揮と教育とピアノに跨って活躍できたからこそ、音楽院の「輪切りシステム」に対して批判的になる事が出来た逸材であった。ワーグナーのフランス初演の録音が一切残されていないことが悔やまれる。
非常に弾き間違いの類いが多かったピアニストだが、これは彼が指揮者としての活動を兼ねる事も考え、驚くほど少ない練習時間で臨んでいた為と伝えられる。それゆえか、弾き間違いがほとんど目立たない古傷のようで、全く演奏技術には問題がないと見られていた。この欠陥は40~50歳代ではほとんど気にならなかったが、60代以降は流石に衰えは隠せなくなり、ライブで忘れるなどの悲劇も1度や2度ではなかったといわれる。これは残されている録音からも、かなりの部分が類推できる。また、シューマンのピアノ協奏曲で見られるように原曲に手を入れる古い流派に属していたこともあり、戦後のピアノ業界からは故意に遠ざけられたことも不運であった。
数多くの録音のほか、『ショパン』、『フランス・ピアノ音楽』といった著作(いずれも邦訳あり)、サラベール社から出版された、一般にコルトー版といわれる『学習版』の楽譜(ショパン、シューマンなど、一部邦訳あり)や、ピアノ演奏のメカニックを体系化して示した『教則本』(邦訳:『コルトーのピアノメトード』)も残されている。『学習版』は弾き方が全くわからない初心者の為に、作品の歴史に至るまで多くの解説を書いてくれてある。
指導 彼は「1日あたり午前中を中心に、5時間以内の練習をするように」と言ったという。これはショパンの「ピアノは1日3時間で、疲れたらその都度休むように」や、ノヴァエスの「主人から3時間以上弾くなと言われていますし、私もそう思うのですよ。」などの演奏哲学に似ており、興味深い。暇さえあれば1日に8時間でも10時間でも練習すればするほど良い、と主張する日本の指導者は多いが、これはリストの「重いピアノで1日6時間」が元祖になっている。コルトーは明確にショパンの側に立っており、演奏の無駄な動きを軽減する為の運指法の確立に努めている。
コルトーの直接の指導を受けた門下生で有名なのはディヌ・リパッティ、クララ・ハスキル、遠山慶子、エリック・ハイドシェックなどがいる。それぞれが非常に強い個性を持っていることから、コルトーの指導方針として、おのおののピアニストの個性を重視する指導法があったようである。
エコールノルマルのマスタークラスでは、彼の指導が「まるで詩人の朗読のようであった」くらい、多くの語彙に富んでいたといわれる。
名演の数々 ショパン:24の前奏曲 - 複数種類あり、戦前のスタジオ録音のものも良いが、晩年のモナコでの公開録音は彼の演奏生活の頂点を示すものと捉えるファンもいる。 シューマン:「子供の情景」、「交響的練習曲」、及び「クライスレリアーナ」において、作品世界を見事に表現した。SP時代のピアノ協奏曲の録音は、多くのピアニストに「デビューならシューマンの協奏曲で」という若手が後を絶たないほど影響を与えた。 リスト:ピアノソナタ - リストの音源はシューマンやショパンほど残されることはなかったが、外面的効果を廃して、ピアノ音楽史上の名作にこれだけの情感を与えた演奏は多くない。 ラヴェル - ミュンシュ指揮のパリ管弦楽団との協演になる左手のためのピアノ協奏曲は、フランス音楽における演奏芸術の一つの頂点をなしていると言って過言ではない。弾き間違いも多いが、カデンツァの濃厚な詩情は他のピアニストを寄せ付けない凄みを持つ。 ブラームス:ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 - コルトー指揮の録音は多くは残っていないが、ティボー、カザルスとの仲が良かった時期に録音されていたことは幸いであった。テンポがピアノ・ソロのように変化し、一切の乱れもない。
Waltz op 70 # 1
Alfred Denis Cortot a fost un pianist şi dirijor franco-elveţian...
Alfred Denis Cortot (n.26 septembrie 1877, Nyon, Elveţia – m.15 iunie 1962, Lausanne) a fost un pianist şi dirijor franco-elveţian. A fost unul dintre cei mai populari muzicieni ai secolului al XX-lea, bine cunoscut în special pentru înţelegerea poeziei muzicii romantice pentru pian, în mod deosebit a lui Chopin şi a lui Schumann.
"La Tristesse"
Альфре́д Дени́ Корто́...
Альфре́д Дени́ Корто́ (фр. Alfred Denis Cortot, 26 сентября 1877, Ньон — 15 июня 1962, Лозанна) — известный швейцарский пианист и дирижёр. Является одной из самых ярких личностей среди музыкантов XX-го века, специалист по Шопену и Шуману. Как член жюри многочисленных музыкальных конкурсов оказывал значительное влияние на судьбы и предпочтения всего музыкального мира.
Биография
Родился во франкоязычной части Швейцарии. Учился в Парижской Консерватории, выиграл Гран-при в 1896 году. Как профессиональный пианист дебютировал в 1897 году, исполнив Третий фортепианный концерт Бетховена. В 1898—1901 гг. в качестве дирижера помогал работе Байрейтского фестиваля, а в 1902 году в Париже под его руководством состоялась премьера «Гибели богов» Вагнера. Ради того, чтобы слушатель смог познакомиться с «Парсифалем» Вагнера, бетховенской Торжественной мессой, «Немецким реквиемом» Брамса и новыми работами французских композиторов, Корто организует специальное концертное общество.
В 1905 году Корто сформировал с Жаком Тибо и Пабло Казальсом трио, за которым утвердился авторитет ведущего фортепианного трио своей эпохи (и образца для всех времен). С 1907 до 1923 года Корто преподавал в Парижской Консерватории, и среди его учеников мы находим Клару Хаскил и Дину Липатти. В 1919 году Альфред Корто основал Парижскую музыкальную школу. Его курсы по музыкальной интерпретации пользовались легендарным успехом.
В качестве пианиста Корто много путешествовал по всему свету, мимоходом дирижируя оркестрами везде, где ему предоставлялась такая возможность.
Есть мнение, что во время Второй мировой войты Корто сотрудничал с нацистским режимом. Для подтверждения этого ссылаются на то, что он играл на спонсируемых нацистами концертах, служил в Министерстве Культуры при режиме и оказывал поддержку некоему архитектору, другу Гитлера. Но другие исследователи утверждают, что Корто был просто предан великой немецкой музыкальной культуре. Так или иначе, но Альфреду Корто запретили в течение года любые публичные выступления, и его авторитет во Франции весьма пострадал, хотя других стран (в особенности Италии и Англии) это не коснулось, и он навсегда оставался там музыкантом на особом счету.
Творчество Альфред Корто вошел в историю музыки прежде всего как смелый интерпретатор Шопена и Шумана. Выпущенные им комментарии (редакции) к их произведениям не потеряли своего значения по сегодняшний день. Тем не менее, иногда Корто допускал явные ляпы, обусловленные тем, что часто слишком полагался на свою память. Такая небрежность маэстро входила в явный контраст с технической безупречностью его ученика и сподвижника — Дину Липатти. Однако, когда Корто был в ударе, он являл слушателям блестящую технику, искрящуюся нотным фейерверком, что свидетельствуется его легендарной записью Си-минорной сонаты Листа и «Этюдом в форме вальса» Сен-Санса.
Корто был также автором фортепианной тетради «Рациональные принципы фортепианной техники». Эта книга содержит много упражнений для пальцев, направленных на развитие различных технических аспектов игры. Первоначально книга была написана на французском языке, но с тем пор была переведена, практически, на все языки мира.
Несмотря на некоторую техническую неровность исполнения, Альфред Корто всегда почитался как один из самых великих музыкантов столетия, и символизировал собой как бы закат классической эпохи. Специалисты считают его последним образцом того личностного, субъективного стиля, который способен пренебрегать точной техникой ради целостности интуиции, яркости интерпретации и подлинности духа произведения. Позже такой подход был заменен тем современным «научным» способом игры, который помещает логику и точность в центр и ставит знак равенства между подлинностью исполнения и метрономической буквальной «интерпретацией» музыкального произведения. Однако из глубины времени к нам спускается завет Корто: «Самое важное — давать волю воображению, вновь сотворяя сочинение. Это и есть интерпретация».
Пластинки Корто никогда не залеживались на прилавках.
The "Black-Keys" Etude
Alfred Denis Cortot è stato un pianista e direttore d'orchestra svizzero...
Alfred Denis Cortot (Nyon, 26 settembre 1877 – Losanna, 15 giugno 1962) è stato un pianista e direttore d'orchestra svizzero. Nato a Nyon nella parte di lingua francese della Svizzera, Cortot studiò al Conservatorio di Parigi con Emile Decombes, che a sua volta fu allievo di Frédéric Chopin, come pure di Maurice Ravel. Con Louis Diémer, ottenne un premier prix al temine degli studi di conservatorio nel 1896. Debuttò al Concerts Colonne nel 1897, suonando il Terzo Concerto per pianoforte di Beethoven. Tra il 1898 ed il 1901 fu direttore di coro e poi assistente alla direzione del Bayreuth Festspiele e nel 1902 diresse la prima parigina del Götterdämmerung di Wagner. Formò una società di concerti per poter eseguire il Parsifal di Wagner, la Missa solemnis di Beethoven, il Requiem tedesco di Johannes Brahms e opere di compositori francesi.
Nel 1905, Cortot formò un trio con Jacques Thibaud e Pablo Casals, che divenne in breve uno dei trii più importanti dell'epoca. Dal 1907 al 1923 Cortot insegnò al Conservatorio di Parigi e tra i suoi allievi vi furono Clara Haskil, Dinu Lipatti e Vlado Perlemuter. Nel 1919 fondò l'Ecole Normale de Musique a Parigi, dove tenne leggendari corsi di interpretazione musicale. Come pianista, si è recato in tourneè in tutto il mondo, dirigendo come ospite anche molte orchestre.
Durante la seconda guerra mondiale sostenne il Regime di Vichy in Francia e si esibì in concerti organizzati dai nazisti. Ciò lo portò ad essere dichiarato persona non grata dopo la fine della guerra. Le motivazioni che lo hanno portato ad appoggiare gli invasori nazisti sono state discusse, ma al termine della guerra gli fu vietato di esibirsi in pubblico per un anno, e in Francia la sua immagine ne soffrì molto.
Come pianista, Cortot era particolarmente famoso per le sue interpretazioni di Frédéric Chopin, Robert Schumann e Franz Liszt, e contribuì alle edizioni (e revisioni) delle loro opere, corredandole di meticolosi commenti. Come concertista Cortot rimase famoso per la sua "imperfezione" che lo portava a suonare spesso note sbagliate (sebbene fosse in grado di incantare il pubblico con esecuzioni affascinanti ed emozionanti). Persino nelle sue registrazioni si avvertono imprecisioni, cosa in assoluto contrasto con le idee del suo impeccabile studente, Dinu Lipatti (tra gli altri suoi discepoli, Dino Ciani e Vincenzo Vitale).
Cortot è considerato uno dei più grandi musicisti del secolo e probabilmente rappresentò la fine di un'era, dal momento che è considerato l'ultimo esponente di una corrente di pensiero che prediligeva uno stile personale e soggettivo ad una tecnica precisa, con lo scopo di favorire un'interpretazione intuitiva ed autentica. Tale approccio è stato sostituito dal moderno modo "scientifico" di suonare, che predilige la logica e la precisione, considerando come autentica la rispondenza metronomica e l'interpretazione "letterale". Le incisioni di Cortot costituiscono anche per tale motivo dei documenti di grande valore. Cionondimeno Cortot, specie sotto l'aspetto "pubblicitario" e manageriale (svolse sino agli ultimi anni di vita un'intensa attività concertistica in tutto il mondo, i suoi Corsi parigini e senesi erano preceduti e seguiti da imponenti battage e pubblicazioni), risulta anche una figura in anticipo sui tempi.
Preludes #6 #11 Op.28 and Nocturne # 2 Op.55
Alfred Cortot was een Zwitserse pianist, pedagoog en dirigent...
Alfred Cortot (Nyon, 26 september 1877 - Lausanne, 15 juni 1962) was een Zwitserse pianist, pedagoog en dirigent.
Cortot was zoon van een Zwitserse moeder en Franse vader. Na aanvankelijk te zijn gezakt voor zijn toelating aan het conservatorium , kreeg Cortot aan het Parijse Conservatorium toch een omvangrijke opleiding, met als zwaartepunt de piano. Zijn belangstelling voor Richard Wagner leidde in 1897 tot een aanstelling als correpetitor bij de Bayreuther Festspielen. Zijn voorliefde lag bij de romantische werken, in het bijzonder bij de muziek van Chopin, Schumann, Mendelssohn, Liszt en anderen.
Verschillende van hun werken gaf hij uit in studieuitgaven, vol annotaties, extra oefeningen en aanwijzingen. Het waren zogeheten 'Editions de travail' (uitgegeven bij Salabert, Parijs, en Curzi, Milaan) met waardevolle commentaren op de pianistiek en interpretatie.
Pedagoog Van 1907 tot 1923 gaf Cortot les aan het Parijse Conservatorium, waar onder zijn leerlingen grote namen zaten als Clara Haskil, Dinu Lipatti, Vlado Perlemuter, en zelfs Marguerite Monnot, de Franse liedjesschrijfster van veel van de beste songs van Édith Piaf, en van de theatermusical Irma la Douce uit 1956. In 1919 stichtte hij de École Normale de Musique de Paris. Als kamermuziekspeler speelde hij samen met Jacques Thibaud en Pablo Casals repertoire voor duo en trio.
Rol in Tweede Wereldoorlog Na de Tweede Wereldoorlog kreeg Cortot een eenjarig beroepsverbod omdat hij gedurende de regering van Vichy verschillende functies heeft uitgeoefend, daarnaast met de Duitse bezetters collaboreerde en ook gedurende de 2e Wereldoorlog frequent concerteerde in Duitsland.
Cortot als toonkunstenaar Absolute trouw aan de partituur en grote werklust stonden niet centraal bij Cortot, maar inspiratie en klankschoonheid. Cortot wordt gerekend tot de grootste pianisten van de 20e eeuw, al zijn heden zijn opvattingen aan veel kritiek onderhevig.
Discografie Cortot nam diverse platen en pianorollen op, waaronder werken van Chopin, Liszt en Saint-Saëns.
The "Sunshine" Etude
Alfred Denis Cortot fue un pianista y director de orquesta franco-suizo...
Alfred Denis Cortot (Nyon, 26 de setiembre de 1877 — Lausana, 15 de junio de 1962) fue un pianista y director de orquesta franco-suizo. Está considerado como uno de los músicos más populares de la primera mitad siglo XX y uno de los mejores pedágogos, renombrado por su poética comprensión de las obras pianísticas del romanticismo, particularmente las de Chopin y Schumann.
Biografía
Alfred Cortot nació en Nyon en la parte suiza de habla francesa, de padre francés y madre suiza. A la edad de cinco años, comenzó a aprender piano en Ginebra. Sus progresos son tan fulgurantes que su familia decide establecerse en París para que el joven Alfred pueda continuar su educación musical. Se matricula en el prestigioso Conservatorio de París a la edad de nueve años donde fue alumno durante diez años. Estudió con Emile Descombes (un afamado alumno de Chopin). En 1896, obtuvo un Primer premio de piano, en la clase de Louis Diémer. Edouard Risler, repetidor de Diémer, le lleva a Bayreuth donde Alfred Cortot fue asistente y donde toca para Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Richard Wagner. Desde entonces fue un apasionado de Wagner.
Hizo su debut en los Conciertos Colonne de 1897, tocando el Concierto para piano n° 3 de Beethoven. Entre 1898 y 1901 fue correpetidor de un coro, y, luego, director asistente en el Festival de Bayreuth, y en 1902 dirigió el primer estreno en Francia (París) de El ocaso de los dioses de Wagner. Formó una sociedad de conciertos para presentar Parsifal de Wagner, la Missa solemnis de Beethoven, Un Réquiem alemán de Brahms, la Légende de Sainte Elizabeth de Liszt, y otros estrenos de compositores franceses.
En 1905, Cortot formó un trío con Jacques Thibaud y Pablo Casals, un trío de música de cámara que se convirtió rápidamente en uno de los tríos con piano más importante de su tiempo, permaneciendo juntos hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Además de su carrera como interprete, Cortot emprende una carrera como enseñante. En 1907 es nombrado profesor del Conservatorio de París (enseñó hasta 1923), siendo un excelente pedagogo, como muestra los excelentes alumnos que tuvo, como Clara Haskil, Dinu Lipatti, Vlado Perlemuter, e incluso a Marguerite Monnot (compositora francesa de muchas de las mejores canciones de Edith Piaf y del musical Irma la douce).
Después de una gira por los Estados Unidos en 1918, funda en 1919, con Auguste Mangeot (director de la revista Le Monde musical), la École Normale de Musique de Paris que lleva desde entonces su nombre. Sus cursos de interpretación musical fueron legendarios. Hizo muchas giras como pianista, también apareció como director invitado de muchas orquestas.
Durante la Segunda Guerra Mundial, fue« Haut-Commissaire aux Beaux-Arts» del gobierno de Vichy, miembro del «Conseil National», partidario declarado de la colaboración. En 1942, fue uno de los pocos pianistas franceses en poder tocar en Berlín, en plena ocupación. Estos hechos le acarrearan bastantes problemas tras la Liberación pero desde 1946, reemprende su actividad de concertista.
Alfred Cortot da su último concierto público en el Festival de Prades en compañía de Pablo Casals en 1958.
En Japón, una isla costera lleva el nombre de Cortot, testimonio de la profunda admiración que suscita el pianista francés en el todo el mundo.
Las casi 10 000 obras y partituras anotadas de su mano que comprende su biblioteca musical fueron recompradas y se conservan en la «Médiathèque Musicale Mahler» de París. Pero una parte de los manuscritos dont Alfred Cortot s'était porté acquéreur han sido dispersas en algunas de las más grandes bibliotecas publicas de todo el mundo.
La polémica Controvertido, apoyó la ocupación alemana en Francia durante la Segunda Guerra Mundial (tocó en conciertos auspiciados por los nazis, por ejemplo), y esto le llevó a ser declarado persona non grata después del fin de la guerra. Sus motivaciones para hacer esto han sido discutidas, pero se le prohibió dar conciertos públicos por un año, y su imagen pública en Francia quedó muy deteriorada (considerando que siguió siendo bien recibido en sus recitales en otros países, sobre todo Inglaterra).
Su obra
Alfred Cortot ha tenido una gran influencia en la interpretación pianística tanto en Francia como en el extranjero, particularmente en la Unión soviética donde los conciertos dados durante los años 1920 (en Moscú y San Petesburgo), fueron el origen de una escisión en el mundo pianístico local. De un lado, los progresistas encabezados por Heinrich Neuhaus y Samuel Feinberg se declararon impresionados por el pianista francés al punto de repensar su técnica. Del otro, los pianistas más inclinados hacia el academicismo, como Alexandre Goldenweiser criticaron el gusto de Cortot por la libertad.
Siendo el más destacado intérprete al piano de Chopin y Schumann, Cortot hizo ediciones de la música de ambos compositores (y también de Listz), que fueron notables por sus comentarios meticulosos acerca de los problemas técnicos y asuntos de interpretación. Tuvo lapsus de memoria famosos —particularmente notables de los años 1940 en adelante, cuando muchos asuntos no musicales estaban en su mente— y ocasionalmente dejó notas equivocadas en sus grabaciones. Esto es un total contraste con su estudiante técnicamente irreprochable, Dinu Lipatti.
Cortot también fue el autor de un método para el piano: "Principios Racionales de la Técnica del Pianoforte" (Les Principes rationnels de la technique pianistique), en el que ha desarrollado su propio aproximación según la cual la subjetividad así como la búsqueda personal propia del artista deben accompañar el trabajo digital y muscular. Este libro contiene muchos ejercicios de digitación para ayudar al desarrollo de varios aspectos de la técnica de interpretación al piano. Originalmente lo escribió en francés, pero ha sido traducido a otros idiomas.
Pese a sus defectos técnicos, Cortot está entre los más grandes músicos del siglo, y representa el fin de una era. Es considerado el último exponente de un estilo subjetivo y personal que rechazó una técnica precisa en favor de la intuición, interpretación y espíritu auténtico. Este manera fue reemplazada por el moderno modo "científico" de tocar, en la que se colocan al frente a la lógica y la precisión e iguala la autenticidad con las "interpretaciones" metronómicas y literales. Las grabaciones y las anotaciones musicales de Cortot rara vez se dejan de imprimir.
Alfred Cortot ha grabado numerosos discos, especialmente de Chopin, Schumann y Liszt, de los que fue un interprete de excepción. Público el primer registro mundial integro de la Sonata en si menor de Liszt, de la Kreisleriana de Schumann y del Primer Libro de Preludios de Debussy.
Barcarolle
阿尔弗雷德·丹尼斯·科尔托 是一位法国钢琴家、指挥家
阿尔弗雷德·丹尼斯·科尔托 (Alfred Denis Cortot,1877年9月26日-1962年6月15日),是一位法国钢琴家、指挥家。
生平
科尔多生于地处瑞士法语区的尼翁(Nyon)。他在巴黎音乐学院学习时的第一位老师是埃米尔·德孔布(émile Descombes)(曾是肖邦的学生。莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)也是他的弟子),另一位是路易斯·迪耶梅(Louis Diémer)。1896年,他夺得学院钢琴比赛第一名(premier prix)。1897年,他在科隆音乐会(Concerts Colonne)上首次登台,演奏了贝多芬的第三钢琴协奏曲。1898--1901年间,他任拜罗伊特音乐节合唱指挥与助理指挥,1902年他指挥了瓦格纳的众神黄昏在巴黎的首演。他组织了一个音乐会社团,演出瓦格纳的帕西法尔、贝多芬的庄严弥撒、勃拉姆斯的德意志安魂曲和一些法国作曲家的新作品。
1905年,科尔托与雅克·蒂奥(Jacques Thibaud)和巴勃罗·卡萨尔斯(Pablo Casals)组成了当时最有名望的钢琴三重奏。1907年--1923年,科尔托在巴黎音乐学院任教,他的学生包括克拉拉·哈斯姬尔(Clara Haskil)、迪努·李帕蒂(Dinu Lipatti)、瓦尔多·佩勒姆特(Vlado Perlemuter),甚至玛格丽特·蒙诺(Marguerite Monnot)(法国作曲家,作品有伊迪丝·琵雅芙(Edith Piaf)的大多数流行曲目和音乐剧花街神女(Irma la douce))。作为教师的科尔托受到广泛的赞誉。1919年,他创办了巴黎高等师范学院(école Normale de Musique de Paris)。作为一位游历极广的钢琴家,他也曾作为客座指挥与许多乐团合作过。他在瑞士的洛桑(Lausanne)去世。
争议 他在二战德国占领法国期间支持纳粹的行为(出任傀儡政权的政治职务,并在纳粹组织的音乐会上演出)使他饱受争议,战后他被驱逐出境(persona non grata)。对于他当时的动机曾有争议,但他仍被禁止公开演出一年,在法国人心目中的形象也一落千丈。但他作为独奏家仍在其他国家继续获得承认,尤其在英格兰。
演奏 作为钢琴家,科尔托演奏的肖邦和舒曼最为出名,他修订的这两位作曲家的作品集非常注重技术和诠释上细节问题。他也被许多评论家视为这两位作曲家最伟大的诠释者。科尔托记忆力的问题很出名,跟当时许多其他著名钢琴家(如艾德温·费舍尔(Edwin Fischer),阿图尔·施纳贝尔(Arthur Schnabel)和珀西·格兰杰(Percy Grainger))一样,在他的录音中有许多错音。这和他的学生李帕蒂形成了鲜明的对比,李帕蒂的技术毫无瑕疵。
尽管有技术上的瑕疵,科尔托仍是本世纪最出色的音乐家之一,也代表着一个时代的结束。他被认为是个人主观感性派的最后一位代表人物,轻视精确的技术,重视直觉、诠释和真正内在的精神。这种诠释方法已经现代"科学派"的诠释方法取代,“现代派”将逻辑与精确放到第一位,以节拍器和文字上的"诠释"为标准。科尔托的录音极具价值,流传至今。
Waltz in C#
Alfred Denis Cortot oli ranskalais-sveitsiläinen pianisti ja kapellimestari...
Alfred Denis Cortot (26. syyskuuta 1877 – 15. kesäkuuta 1962) oli ranskalais-sveitsiläinen pianisti ja kapellimestari. Hänen isänsä oli ranskalainen ja äitinsä sveitsiläinen.
Cortot syntyi Nyonissa, Sveitsin ranskankielisellä alueella ja opiskeli Pariisin konservatoriossa. Hän debytoi vuonna 1897 esittämällä Ludwig van Beethovenin kolmannen pianokonserton. Vuonna 1902 hän johti Richard Wagnerin Jumalten tuhon Pariisin-ensiesityksen.
Cortot opetti vuosina 1907–1923 Pariisin konservatoriossa muiden muassa Clara Haskilia, Dinu Lipattia, Vlado Perlemuteria ja Marguerite Monnotia. Vuonna 1919 hän perusti Pariisissa École Normale de Musique de Paris -opiston. Hän kuoli Lausannessa.
Cortot on opettanut myös suomalaisia pianisteja kuten Ilmari Hannikaista ja Erik Tawaststjernaa.
Nocturne in Eb
Alfred Cortot foi um pianista e maestro...
Alfred Denis Cortot (26 de Setembro de 1877, Nyon, Suíça – 15 de Junho de 1962, Lausana) foi um pianista e maestro suíço. É um dos músicos mais populares do século XX, especialmente reconhecido por seu discernimento poético em trabalhos de piano do período romântico, particularmente os de Frédéric Chopin e Robert Schumann.
Impromptu
Alfred Cortot war ein schweizerischer Pianist, Klavierpädagoge, Komponist und Dirigent...
Alfred Cortot (* 26. September 1877 in Nyon; † 15. Juni 1962 in Lausanne) war ein schweizerischer Pianist, Klavierpädagoge, Komponist und Dirigent.
Nachdem der Sohn einer Schweizer Mutter und eines französischen Vaters bei der Aufnahmeprüfung zunächst durchgefallen war, erhielt Cortot am Conservatoire de Paris eine umfassende Ausbildung mit dem Schwerpunkt Klavier. Sein Interesse an Richard Wagner führte 1897 zu einer Einladung als Korrepetitor zu den Bayreuther Festspielen. Seine Vorliebe galt den Werken der Romantik, besonders der Musik Chopins, Schumanns, Mendelssohns, Liszts und anderer, deren Werke er in den Editions de travail (erschienen bei Salabert, Paris, und Curzi, Mailand) mit wertvollen Kommentaren zur Spieltechnik und Interpretation herausgab.
Als Kammermusiker spielte er zusammen mit Jacques Thibaud und Pablo Casals Duo und Klaviertrio.
Cortot erhielt nach dem 2. Weltkrieg ein einjähriges Berufsverbot, weil er unter der Vichy-Regierung verschiedene Ämter inne hatte, mit den deutschen Besatzern kollaborierte und während des 2. Weltkrieges in Deutschland konzertierte.
Absolute Noten- und Werktreue standen beim Pianisten Cortot nicht im Vordergrund, sondern Inspiration und Klangzauber. Er gilt daher als einer der bedeutendsten Pianisten des 20. Jahrhunderts.
Ballade in Ab
Alfred Denis Cortot was a French-Swiss pianist and conductor...
Alfred Denis Cortot (born Nyon, Switzerland 26 September 1877 ; died Lausanne 15 June 1962) was a French-Swiss pianist and conductor. He is one of the most famous 20th century musicians. He was especially known for his playing of piano music by 19th century Romantic composers such as Chopin and Schumann. He formed a piano trio with the violinist Jacques Thibaud and the cellist Pablo Casals. He was a great piano teacher and also a famous conductor.
Early life and education Cortot (pronounce “Cor-toe”) was born in Nyon in the French-speaking part of Switzerland. His father was French and his mother was Swiss. Cortot studied at the Paris Conservatoire. His teachers were Emile Descombes and Louis Diémer. He won a first prize (premier prix) in 1896. His first public concert was at the Concerts Colonne in 1897 when he played Beethoven's Piano Concerto No. 3. He helped opera singers to learn their music, and became assistant conductor at the Bayreuth Festival. In 1902 he conducted Wagner’s Götterdämmerung. It was the first time it had been performed in Paris. He formed a concert society to perform Wagner's Parsifal, Beethoven's Missa solemnis, Brahms' German Requiem, and new works by French composers.
Career In 1905, Cortot formed a trio with Jacques Thibaud and Pablo Casals, which became the most famous piano trio of the time. There are still several recordings of their playing. From 1907 to 1923 Cortot taught at the Paris Conservatoire, where his pupils included Clara Haskil, Dinu Lipatti, Vlado Perlemuter. In 1919 he founded the École Normale de Musique de Paris. Many people came to hear him teach about how to perform piano music. He travelled a lot and also conducted famous orchestras. He died in Lausanne.
World War II Many people did not agree with him when he supported the German occupation in France during the Second World War. He played in some concerts which were supported by the Nazis. He may just have played at these concerts because he liked German music, but it did make him some enemies. His wife, Clothilde Breal, was of Jewish origin and her cousin, Lise Bloch, was married to Leon Blum, the first Jew to become President du Conseil or Prime Minister in France. Cortot and the Blums were good friends, although he was banned for a year from performing in France.
Contribution He was famous for playing the piano music of Chopin and Schumann, Cortot made editions of both those composers' music. He had a superb technique, but he also had many memory lapses in concerts and occasionally left wrong notes on his records. Nevertheless when he played well he was one of the greatest pianists of his time.